Aaron Copland bol jedným z najoceňovanejších amerických klasických skladateľov dvadsiateho storočia. Do svojich kompozícií inovatívne primiešal populárne formy americkej hudby, ako je jazz a folk, aby vytvoril výnimočné kúsky. Copland veľa prispel do hudobného priemyslu - ako skladateľ a ako prednášajúci, ktorý Američanov informoval o dôležitosti hudby. Prostredníctvom svojich skladieb, polemiky, propagácie a prostej tvrdej práce založil Copland americkú koncertnú hudbu. Mal zreteľný americký štýl kompozície a často sa označoval ako „dekan amerických skladateľov“. Zahŕňajúc prvky jazzovej a sériovej techniky, Copland písal balety, orchestrálnu hudbu, komornú hudbu, vokálne diela, opery a filmové partitúry. Tento talentovaný hudobník bol prínosom pre americký hudobný priemysel, keď cestoval, aby vyzdvihol postavenie americkej hudby v zahraničí. Vďaka svojej angažovanosti v hudbe a krajine sa stal jedným z najvýznamnejších a pamätaných skladateľov - nielen dobrého, ale aj skvelého skladateľa.
Detstvo a skorý život
Aaron Copland sa narodil v konzervatívnej židovskej rodine litovského pôvodu 14. novembra 1900 v Brooklyne v New Yorku. Jeho rodičmi boli Harris Morris Copland a Sarah Mittenthal Copland. Medzi ich piatimi deťmi bol Aaron najmladším.
Ich pôvodné priezvisko bolo „Kaplan“. Jeho otec to z určitých dôvodov zmenil skôr, aj keď sám Aaron o tom dlho nevedel.
Na rozdiel od svojho otca, ktorý sa vôbec nezaujímal o hudbu, jeho matka ráda spievala a hrávala na klavíri a pre deti usporiadala aj hudobné kurzy. Medzi jeho súrodencami bol jeho starší brat Ralph najtalentovanejší v hudbe, keď sa s husľami ovládal už v mladom veku. Bola to najbližšia Aaronova sestra Laurine zo všetkých svojich súrodencov. Vo svojej kariére ho podporoval a povzbudzoval.
V ôsmom veku začal Copland písať piesne av jedenástich rokoch zložil svoju prvú notovanú hudbu pre operný scenár. Neskôr študoval u Leopolda Wolfsohna štyri roky.
Neskôr študoval na Rubíne Goldmark na Manhattane a zúčastnil sa aj vystúpení v oblasti vážnej hudby. Potom pokračoval v štúdiu vo Fontainebleau vo Francúzsku, kde ho učil slávny francúzsky hudobník Nadia Boulange. Jej široký vkus v hudbe mal na neho hlboký vplyv.
, Rovnako ako hudbakariéra
Po štúdiu u mnohých renomovaných európskych skladateľov v zahraničí sa Aaron Copland vrátil do USA. Jeho debutové dielo „Symfónia pre organ a orchester“ vyšlo 11. januára 1925.
Neskôr bol priťahovaný jazzovou a populárnou hudbou, žánrami, ktoré predtým skúmal aj v Európe. Niekoľko jeho diel, vrátane filmu „Four Piano Blues“, malo vplyv na jazz.
Ako autor napísal prvé vydanie knihy „Čo treba počúvať v hudbe“. V knihe, ktorá bola vydaná v roku 1939, dáva čitateľovi náležité usmernenie pri hodnotení hudby. V rokoch 1941 a 1952 napísal a publikoval „Naša nová hudba“ a „Hudba a predstavivosť“.
Aaron Copland trávil čas v iných krajinách počas rokov Veľkej depresie. Išiel do Európy, Afriky a potom aj do Mexika, kde sa zoznámil s mexickým skladateľom Carlosom Chávezom. Zložil niekoľko hudobných diel s použitím mexickej ľudovej hudby, napríklad „El Salon Mexico“.
Je tiež spomínaný na skladanie filmových skóre. Medzi filmy, na ktorých pracoval, patria „Myši a muži“ (1939), „Naše mesto“ (1940) a „Severná hviezda“ (1943). V roku 1949 pracoval aj na „Dedičke“, za ktorú získal Oscara.
Medzi jeho neskoršie diela patrilo použitie dvanásťtónového systému Aarona Schonberga, hoci ho úplne neobjal. Inšpiroval ho aj francúzsky skladateľ Pierre Boulex, ktorý mu ukázal rôzne iné spôsoby použitia tejto techniky. Copland v neskoršej časti svojej kariéry často používal dvanásťtónové techniky. Ale chodil tam a späť a používal ho namiesto toho, aby sa držal výlučne na ňom, pretože to väčšina ľudí neprijala dobre. Medzi také diela patria „Klavírna fantázia“ (1957) a „Konotácie“ (1962).
Počas svojej kariéry pomáhal stovkám mladých skladateľov, ktorí obdivovali jeho talent v hudbe. Mladí hudobníci, ktorých učil, však boli jeho študentmi iba na krátku dobu. Radil svojim študentom, aby sa viac sústredili na vyjadrenie ako na technické otázky. Tiež ich povzbudil, aby mali svoj osobný štýl.
Od roku 1970 sa rozhodol prestať skladať a namiesto toho sa viac sústrediť na výučbu.
, Hudba, ŽivotHlavné diela
„Klavírne variácie“ Coplandu, ktoré boli napísané pre sólo klavíra, bol venovaný obnovenému americkému spisovateľovi Geraldu Sykesovi. Hudobné predstavenie, ktoré trvá asi 11 minút, bolo prvýkrát publikované v roku 1932 tlačou Cos Cob.
Ďalším dôležitým dielom bol El Salon v Mexiku. Skladal sa počas jednej z jeho návštev v Mexiku pomocou čistej mexickej ľudovej hudby. Dielo, ktoré sa skladá z troch rôznych hudobných štýlov, predstavuje imaginárnu tanečnú sálu v Mexico City. Copland na tom začal pracovať od roku 1932 a dokončil ju v roku 1936.
Jeho „Connotations“, čo bola hudobná skladba pre symfonický orchester, bolo ďalším významným dielom. Mnohí ho však po jeho premiére dostali negatívne; Niektorí kritici považovali Coplandovo použitie sériových techník za škodlivé pre jeho hudbu. Ale iní to videli iba ako dôkaz svojho rastu a jedinečnej invencie.
Jedným z jeho najobľúbenejších diel bol film „Rodeo“, ktorý mal premiéru v roku 1942. Bol to balet pozostávajúci z piatich sekcií: „Buckaroo Holiday“, „Corral Nocturne“, „Ranch House Party“, „Saturday Night Waltz“ a „Hoe“ „Dode.“ „Rodeo, považovaný za jeden z prvých príkladov skutočného amerického baletu, možno považovať za kombináciu Broadwayovej hudby s klasickým baletom.
Medzi jeho významné diela patrí „Symfónia č. 3“, ktorá bola treťou a poslednou symfóniou Aarona Coplanda. Premiéru mal 19. októbra 1946 Bostonský symfonický orchester pod vedením Serge Koussevitzyho. Bola napísaná na konci druhej svetovej vojny a považuje sa za základnú americkú symfóniu, pretože spája výrazný „americký“ štýl Coplandu s formou symfónie.
Opera Tender Land bola ďalšou z diel Aarona Coplanda. Práca mala premiéru v New York City Opera 1. apríla 1954. Pôvodne bola zle prijatá, kvôli čomu sa Copland rozhodol vykonať revízie.
Ocenenia a úspechy
Za svoju hudbu vo filme „Dedička“ (1949) získal Aaron Copland cenu Akadémie za pôvodné hudobné skóre.
V roku 1964 mu prezident Lyndon Johnson udelil prezidentskú medailu slobody.
Aaron Copland získal prestížnu cenu 'Klub pennsylvánskej univerzity v Pensylvánii' v roku 1970 kvôli obrovskému vplyvu, ktorý mal na americkú hudbu.
Copland získal medailu Sanfordskej medaily na Yale University.
Copland bol v roku 1961 čestným členom kapitoly Alpha Epsilon z Phi Mu Alpha Sinfonia a v roku 1970 získal bratskú cenu Charlesa E. Luttona za cenu muža za hudbu.
V roku 1986 bol Copland poctený národnou medailou umenia.
Kongres Spojených štátov udelil Coplandu špeciálnu zlatú medailu Kongresu v roku 1987.
Osobný život a odkaz
Aaron Copland sa nikdy neoženil a zostal po celý život bakalárom. To je veril, že on bol gay a mal milostné vzťahy s niekoľkými mužmi, vrátane Victor Kraft, umelec Alvin Ross, klavirista Paul Moor, a tanečník Erik Johns.
Zomrel 2. decembra 1990 pre zlyhanie dýchacích ciest a Alzheimerovu chorobu.
Rýchle fakty
narodeniny 14. novembra 1900
národnosť Američan
Slávni: Citáty Aaron CoplandJewish Singers
Úmrtie vo veku: 90 rokov
Slnečné znamenie: Škorpión
Narodil sa v Brooklyne
Slávne ako Skladateľ, učiteľ, spisovateľ
Rodina: otec: Harris Morris Copland matka: Sarah Mittenthal Copland súrodenci: Laurine, viac, Ralph Zomrel: 2. decembra 1990 miesto úmrtia: Sleepy Hollow, New York Choroby a postihnutia: Alzheimerova mesto: New York Mesto USA: New Yorkers Ďalšie fakty: Fontainebleau školy
