Barbara Kruger, jedna z najznámejších amerických konceptuálnych umelcov súčasnej doby, je žena, ktorá bez námahy spája svoj odvážny feminizmus s výrečnosťou a sprostredkuje prostredníctvom svojich umeleckých diel silné správy. Najslávnejšia pre tvorbu umeleckých diel charakterizovaných prekrývaním deklaratívnych titulkov nad fotografiami, dokáže vytvoriť umelecké diela, ktoré sú nielen esteticky príťažlivé, ale aj psychicky stimulujúce. Uvedomujúc si skutočnosť, že ľudské bytosti majú krátke rozpätie pozornosti, vyberá si krátke, ale dôrazné slová, aby vyjadrila svoje názory na otázky sociálneho významu. Srdcom feministky je tiež frustrovaná nekontrolovateľným materializmom a konzumerizmom v modernej americkej spoločnosti a prostredníctvom svojich diel sa snaží kriticky analyzovať prevládajúce sociálne, kultúrne a politické normy. Aby vytvorila svoje jedinečné umelecké diela, zbiera fotografie, väčšinou čiernobiele, z časopisov a iných zdrojov a prekrýva ich odvážnymi odkazmi. Vo svojich dielach slobodne používa červenú farbu, ktorá okamžite upútala pozornosť diváka tým, že mu priniesla pocit naliehavosti a bezprostredného nebezpečenstva. Požehnaná silným spoločenským svedomím a veľkým estetickým zmyslom študovala umenie a dizajn na vysokej škole a potom začala pracovať ako nezávislá umelkyňa. Zorganizovala niekoľko samostatných výstav a tiež píše pre New York Times.
Detstvo a skorý život
Barbara Kruger sa narodila 26. januára 1945 v rodine strednej triedy v New Jersey. Jej otec bol chemický technik, zatiaľ čo jej matka pracovala ako právna sekretárka. Bola jediným dieťaťom a mala typické detstvo vyrastajúce v susedstve strednej triedy.
Išla na Weequahic High School v Newarku. Umelecky inklinovala od mladého veku a rozhodla sa pokračovať vo vysokoškolskom štúdiu umenia a dizajnu.
Na univerzite v Syrakúzach sa zapísala na vysokoškolské štúdium umenia a dizajnu. Po roku strávenom na univerzite sa presťahovala do New Yorku, aby absolvovala pokročilé kurzy umenia a dizajnu na Parsons School of Design. Medzi jej inštruktorov na vysokej škole patrili americká fotografka Diane Arbus a grafik Marvin Israel.
Aj keď bola veľmi nadšená z kurzu, keď sa pripojila, začala byť sklamaná z umeleckej školy. Jej mentor Izrael ju povzbudil, aby pripravila profesionálne portfólio, ktoré zvýšilo jej záujem o túto tému.
V počiatočných fázach svojho školenia sa zamerala na architektonické fotografie, maľovanie, remeslá a erotické snímky.
kariéra
Do Conde Nast Publications nastúpila v roku 1966 po ukončení školy. Vďaka svojmu talentu, kreativite a odhodlanosti ľahko našla prácu v mnohých publikáciách.
Pracovala ako grafická dizajnérka, umelecká režisérka a redaktorka obrázkov v umeleckých oddeleniach publikácií „House and Garden“ a „Aperture“. Zároveň sa tiež venovala práci na voľnej nohe pri navrhovaní knižných vest a úprav obrázkov pre ďalšie publikácie.
Časopisom „Mademoiselle“ ju vymenovala za návrhárku základnej úrovne. Jej práce boli nadšené prácou mladej ženy a do roka po jej nástupe bola povýšená na pozíciu hlavnej dizajnérky.
Mala iba 22 rokov a už si užívala úspech, o ktorý sa snažia mnohí grafici, ale nebola spokojná. Túžila pustiť sa do umeleckej kariéry, pretože mala pocit, že práca na projekte jej nepriniesla kreatívne miesto, po ktorom túžila.
V roku 1973 získala veľkú prestávku. Počas svojej ranej kariéry vizuálnej umelkyne háčkovala, šila a tvorila živé eroticky sugestívne objekty pomocou korálikov, flitrov, peria a stuh. Kurátorka Marcia Tuckerová niektoré z týchto diel vystavila v bienále Whitney v roku 1973.
Kruger však stále nebola spokojná s tým, ako jej kariéra napredovala. V roku 1976 ukončila umeleckú tvorbu a presťahovala sa do Berkeley v Kalifornii, kde vyučovala na Kalifornskej univerzite. Tam sa ponorila do spisov Waltera Benjamina a Rolanda Barthesa.
Fotografiu začala skúmať v roku 1977 a vytvorila sériu čiernobielych fotografií, ktoré spárovala s tučným textom. V roku 1979 publikovala svoju prácu ako umelecká kniha „Obraz / čítanie“.
Počas osemdesiatych rokov sa rozhodla opustiť pôvodnú fotografiu a do svojej umeleckej tvorby začala začleňovať už existujúce fotografie z novín a časopisov.
Rozvinula tiež záujem o poéziu a uvedomila si, aké silné slová môžu byť pri odovzdávaní správ. Toľko jej lásky k literatúre bolo, že dokonca napísala poéziu a príbehy. Jej skutočnou vášňou však bolo vždy vytváranie umeleckých diel so základnými feministickými motívmi.
Do tejto doby si vyvinula svoj vlastný jedinečný štýl tvorby umeleckých diel.Použila rozsiahle čiernobiele fotografie, ktoré boli zarovnané s ironickými a sarkastickými komentármi. Vo svojich prácach často využívala červenú farbu. Jej diela sa vyznačovali aj používaním zámenov ako „Ja“ a „Vy“.
Počas 90. rokov začala so sochou začleňovať aj umelecké diela. Vytvorila verejné inštalácie svojej práce v galériách, múzeách, verejnej doprave, billboardoch. Obrázky jej diel sú populárne na hrnčekoch, tričkách, kabelkách a iných osobných veciach.
Hlavné diela
Jej plagát „Untitled (Your Body Is Battleground“) je považovaný za jedno z jej ikonických diel. Zobrazovanie ženskej tváre rozdelenej na pozitívne a negatívne fotografické reprodukcie prekryté textom „Tvoje telo je bojisko“, sa použilo počas ženského marca 1989 vo Washingtone na podporu zákonného potratu.
Ocenenia a úspechy
V roku 2001 získala Cenu MOCA za ocenené ženy v odbore umenie.
Leone d'Oro za celoživotné úspechy jej bola udelená v roku 2005.
, Myslieť siRýchle fakty
narodeniny 26. januára 1945
národnosť Američan
Slávne: UmelciAmerické ženy
Slnko: Vodnár
Slávne ako Koncepčný umelec
