Pandit Bhimsen Joshi, jeden z popredných predstaviteľov hinduistickej klasickej hudby, nevyžaduje žiadne druhy. Klasik v oblasti odbornej prípravy a povolania bol známy po celom svete pre svoju spev „Khayal“. To, čo ho odlišovalo od jeho súčasníkov, bola jeho schopnosť vyvážiť tradičnú hudbu a chuť hromadnej kultúry. Toto pravdepodobne najlepšie vysvetľuje jeho úspech ako hinduistického speváka v zmysle najväčšieho komerčne zaznamenaného repertoáru. Požehnaný jemnými hudobnými citmi a skvelým ovládaním základov, jeho silný hlas, úžasné ovládanie dychu, rytmický postoj a inteligentné spojenie vášne a kreativity prekvapili všetkých, ktorí ho počuli hrať. Bol puristom srdcom a so svojou hudbou, ktorá sa vyznačovala spontánnosťou, presnosťou a neuveriteľne rýchlymi tempe tansan, príliš neanalyzoval. Kiraana Gharana však obohatil prispôsobením charakteristík iných gharan a pridaním osobitnej chuti. Oceniteľ Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi, dostal tiež množstvo ďalších prestížnych a prestížnych ocenení.
Detstvo a skorý život
Bhimsen Gururaj Joshi sa narodil 4. februára 1922 v okrese Dharwad Karnataka v rodine Kannada Madhwa Brahmin, Gururaj Joshi a Godavaribai. Bol najstarším zo 16 detí narodených manželskému páru.
Od útleho veku mal mladý Bhimsen hlbokú fascináciu a usiloval sa o hudbu.Rád hrával na hudobné nástroje, harmonium a tanpuru a často sa presťahoval z domu po vypočutí sprievodu bhadžanských spevákov alebo azaanov v neďalekej mešite.
Nahrávka Thumriho piesne Abdula Karima Chána „Piya Bin Nahi Aavat Chain“ slúžila ako zlom v živote tohto začínajúceho umelca, ktorý sa po vypočutí klasickej skladby rozhodol stať sa hudobníkom.
Bez vplyvu otcovho zákazu zmeniť sa na hudobníka, napriek tomu opustil svoj domov vo veku 11 rokov, aby si našiel gurua. Jeho cestovná výprava sa začala z Bijapuru do Pune a neskôr do Gwalior, kde sa za pomoci slávneho sarodistu Hafíza Aliho Khan nakoniec zapojil do hudobnej školy v Madhave.
Jeho pobyt v Gwaliori bol však krátkodobý a cestoval ďalej do Nového Dillí, Kalkaty, Lucknowu a Rampuru a potom ho vystopoval jeho otec v Jalandhare v Pandžábe, ktorý ho úspešne donútil vrátiť sa do Dharvadu.
Po návrate dosiahol hudobné vzdelanie pod vedením Pandita Sawai Gandharvu štyri roky od roku 1936 do roku 1940. Gandharva ho vycvičil v hinduistickej klasickej hudbe a naučil ho nuansám rág, ktoré tvorili základ Kirana Gharany. Zostal v jeho dome, udržiavajúc guru-shishya tradíciu získavania vedomostí a na oplátku vykonávajúci zvláštne práce.
kariéra
Svoju kariéru začal v roku 1941, keď uviedol prvé živé vystúpenie. Nasledujúci rok vydal svoje prvé album pod HMV, ktoré bolo predovšetkým zbierkou oddaných piesní v Hindčine a Kannade.
V roku 1943 sa presťahoval do Bombaja a začal pracovať ako rozhlasový umelec. O tri roky neskôr prišiel s magickým opusom svojej kariéry, ktorý mu otvoril cesty úspechu v oblasti klasickej hudby.
Bolo to počas jeho 60. výročia oslavy narodenín Guru Sawai Gandharvy, ktorý mu jeho vystúpenie prinieslo ohromnú odpoveď, a to vo forme lichotivej reakcie nielen publika, ale aj jeho gurua.
Odvtedy sa tento požehnaný hudobník, ktorý vystúpil na rôznych miestach, koncertoch a predstaveniach, neohliadal. Vydal množstvo albumov pod nahrávkami HMV, z ktorých každý zobrazoval svoj osobitý štýl v Hindustani Classical Music a priniesol jeho spontánnosť, presnosť a majstrovstvo v rytme. V roku 1984 sa stal prvým hinduistickým spevákom, ktorý vyhral platinový disk
Veriaci purista sa sotva odklonil od tradičných skladieb Kirana Gharana a príležitostne zamestnával sargam a tihaais. Aj keď mal tendenciu uprednostňovať mnoho komplexných a vážnych rág, zostal verný Shuddhovi Kalyanovi, Miyanovi Ki Todimu, Purijovi Dhanashrimu, Multanimu, Bhimpalasimu, Darbámom a ramkaliským rágom, ktoré vo svojich skladbách vrúcne zamestnával.
Vo svojom živote prišiel s oddanou hudbou v rôznych jazykoch vrátane hindčiny, Kannady a Maráthia, ktorých všetkých veľmi milovalo publikum, ktoré čakalo s vydýchnutým dychom na vydanie svojho nadchádzajúceho albumu.
Okrem zbožnej hudby výrazne prispieval aj k vlasteneckej hudbe; Najvýznamnejším je jeho vystúpenie v hudobnom videu „Mile Sur Mera Tumhara“, ktoré bolo primárne vytvorené za účelom národnej integrácie. Video zdôrazňuje kultúrnu rozmanitosť Indie, ktorú zjednocuje jediný národ.
Okrem filmu „Mile Sur Mera Tumhara“ bol súčasťou koncertu „Jana Gana Mana“ od AR Rahmana, ktorý bol vytvorený na oslavu zlatého jubilea Indickej republiky.
Svoju prítomnosť cítil aj ako speváka, ktorý spieval, spieval piesne pre rôzne filmy v Bollywoode a Tollywoode, vrátane „Basant Bahar“, „Birbal My Brother“, „Tansen“ a „Ankahee“. Jeho kompozícia „Bhagyadalakshmi Baarammma“ bola použitá vo filme Kannada „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege“.
Na pamiatku prvého výročia úmrtia svojho guru Sawai Gandharvu zorganizoval spolu so svojím priateľom hudobný festival Sawai Gandharva v roku 1953. Odvtedy má festival formu každoročného kultúrneho podujatia a oslavuje sa druhý víkend. decembra v Pune, Maháráštra každý rok. Festival je veľmi obľúbený medzi milovníkmi klasickej hudby Hindustani. Festival osobne vykonával každoročne od roku 1953 do roku 2002.
Ocenenia a úspechy
Počas svojho života získal v roku 1972, 1975 množstvo prestížnych a vysoko uznávaných ocenení, z ktorých najplodnejšie boli národné ocenenia ako „Padma Shree“, „Padma Bhushan“, „Padma Vibhushan“ a „Bharat Ratna“. , 1999 a 2009.
V roku 1976 mu bola udelená cena Sangeet Natak Akademi Award. V roku 1985 získal za filmový spevák Národnú filmovú cenu v kategórii Najlepší Playback Male Singer.
V roku 2000 dostal Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. O dva roky neskôr prijal Maharashtra Bhushana a nasledujúci rok ho vláda Keraly podporila so Swathim Sangeetha Puruskaramom. V roku 2005 mu bola predstavená Karnataka Ratna.
V roku 2008 ocenil cenu Swami Haridas, po ktorej nasledovala cena vlády za celoživotné dielo vlády Dillí v roku 2009. Mesiace pred jeho smrťou mu v roku 2010 udelil národnú cenu S. V Narayanaswamy Rao Rama Sewa Mandali z Bangalore.
Osobný život a odkaz
Za svoj život sa dvakrát oženil. Prvý bol Sunande Katti v roku 1944. Pár bol požehnaný štyrmi deťmi.
V roku 1951 sa oženil s Vatsalou Mudholkarom. Napriek tomu, že podľa hinduistického zákona bola bigamia zakázaná, nerozviedol sa ani sa neodlúčil od svojej prvej manželky. Jeho druhá manželka mu porodila tri deti.
Aj keď obe jeho rodiny žili nejaký čas spolu, neskôr sa jeho prvá manželka spolu so svojimi deťmi vysťahovala do prenajatého priestoru v Limayewadi v Sadashiv Peth v Pune.
31. decembra 2010 bol prijatý do super špecializovanej nemocnice Sahyadri s hláseným problémom gastrointestinálneho krvácania a bilaterálnej pneumónie. Keďže sa dýchanie stalo problematickým, bol naňho nasadený ventilátor, ale mal kŕče a dialýzu.
V tomto štádiu sa nikdy úplne nezdravil a 24. januára 2011 podľahol smrti. V Krematoriu Vaikunth v Pune bol s plnou štátnou vyznamenaním spopolnený. Jeho smrť truchlila nad hudobným bratstvom sveta, ktoré zarmútilo stratou.
Pandit Bhimsen Joshi, ktorý bol obdarený silným hlasom a jemnou hudobnou citlivosťou, bol legendárnym umelcom, ktorého hudbu je ťažké napodobniť pre každého vrátane jeho vlastného syna a hudobných učeníkov.
Jeho odkaz prežije vo forme každoročného festivalu Sawai Gandharva, ktorý sa každoročne koná v Pune a ktorý začal v roku 1953 a spravuje až do svojho odchodu do dôchodku v roku 2002. Festival sa stal inštitúciou rôznych druhov pre ľudí hudobného bratstva a funkcií. najschopnejší a najznámejší speváci klasickej hudby v Hindustani.
drobnosti
Málokto vie, že tento plodný Hindustanský klasický hudobný oddaný zdieľal vášeň pre plávanie, jogu a futbal.
Rýchle fakty
narodeniny 4. februára 1922
národnosť Indický
Slávni: Klasickí speváciIndiánski muži
Úmrtie vo veku: 89 rokov
Slnko: Vodnár
Narodil sa v: Gadag, Karnataka
Slávne ako Hindustanský klasický spevák
Rodina: Manžel / manželka -: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) otec: Gururaj Joshi matka: Godavaraibai Úmrtie: 24. februára 2011 miesto úmrtia: Pune, India Ďalšie ocenenia Fakty: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Cena Sangeet Natak Akademi za rok 1985 - Padma Shree z roku 1976 - 1972
