Bill Evans bol jedným z najznámejších jazzových klaviristov 20. storočia, ktorý revolucionizoval jazz
Hudobníci

Bill Evans bol jedným z najznámejších jazzových klaviristov 20. storočia, ktorý revolucionizoval jazz

William John Evans bol americký jazzový klavirista, skladateľ a priekopník viacstopových jazzových nahrávok. Klasicky trénovaný na flautu, husle a klavír si vybral jazzový klavír (konkrétne jazzové klavírne trio) ako nástroj na prejavenie svojho talentu v hudbe a prostredníctvom niekoľkých skladieb demonštroval rôzne rytmické techniky. Evans je považovaný za hlavného reformátora harmonického jazyka jazzového klavíra. Jeho použitie impresionistickej harmónie a polyfytmických melodických línií inšpirovalo mnohých klaviristov svojej generácie. Jeho improvizácie boli úplne závislé na motívnom vývoji, či už melodicky alebo rytmicky. Evans veľmi ocenil Bachovu hudbu, ktorá mala obrovský vplyv na jeho štýl hrania. Mnohé z jeho skladieb hrali a nahrávali viacerí ďalší umelci. Aj keď sa vždy sústredil na improvizáciu, do svojich kompozícií nikdy nezahrnul nové hnutia ako jazzová fúzia alebo jazz zadarmo. Je považovaný za najvplyvnejšieho klaviristu v období po druhej svetovej vojne.

Detstvo a skorý život

Narodil sa Harrymu a Mary Evansovej. Jeho otec bol waleského pôvodu, zatiaľ čo jeho matka bola z ukrajinského pôvodu. Jeho otec mal veľa porúch súvisiacich s alkoholom, čo viedlo k problematickej domácej atmosfére. Bol o dva roky mladší ako jeho brat Harold, s ktorým udržiaval veľmi srdečný vzťah

V šiestich rokoch začal spolu so svojím starším bratom v Somerville vyučovať na klavíri a študoval husle, piknik a flautu, čo malo hlboký vplyv na jeho štýl klávesnice. Neskôr chodil na lekcie klavíra v Dunellen s miestnou učiteľkou Helen Leland.

Počas stredoškolských dní sa zoznámil s hudbou 20. storočia ako Stravinského Petrushka a Milhaud's Suite Provencale. Okolo tohto času sa prvýkrát venoval jazzu a začal hrať aj na strednej škole.

Neskôr začal hrať v New Jersey v hudobných koncertoch, ktoré skúmali rôzne hudobné žánre, najmä boogie-woogie a polka. Počas tohto obdobia sa stretol s Georgom Plattom, ktorý ho predstavil harmonickým hudobným zásadám.

V septembri 1946 sa zapísal na University of Southeastern Louisiana University na flautové štipendium, kde získal komplexné znalosti klasickej interpretácie klavíra. Vedel aj futbalové mužstvo bratstva na ligové majstrovstvá ako kvarteto.

V roku 1949 zložil svoju prvú skladbu „Veľmi skoro“ a bol zakladajúcim členom amerického kolegiálneho hudobného bratstva „Phi Mu Alpha Sinfonia“. Čoskoro potom vytvoril svoje prvé trio so svojimi priateľmi, Connie Atkinson na basu a Frank Robell na bicie, a hral v kluboch v New Jersey.

Nikdy, sám, hudba

kariéra

V roku 1950 promoval s vyznamenaním ako klavírny majster, ktorý získal bakalársky titul v odbore hudobná výchova. Pre svoj hlavný recitál vykonal Beethovenov klavírny koncert číslo 3. V tom istom roku založil trio s gitaristom Mundell Lowe a basgitaristom Red Mitchell a presťahoval sa do New Yorku. Nízke rezervácie ich však prinútili odísť do mesta Calumet v štáte Illinois.

V júli 1950 spolupracoval s kapelou Herbie Field so sídlom v Chicagu a začal s nimi turné vo Philadelphii, Baltimore a Washingtone DC. Čoskoro dostal odvod od americkej armády a na tri roky sa umiestnil do piatej armádnej skupiny vo Fort Sheridan neďaleko Chicaga.

V roku 1954 sa po troch rokoch pôsobenia v americkej armáde vrátil do New Yorku a začal hrať v kvartete Tonyho Scotta. V tom istom roku absolvoval postgraduálne štúdium na Mannes College of Music.

V septembri 1956 nakrútil svoj debutový album New Jazz Conception, v ktorom predstavil originálne verzie skladieb „Waltz for Debby“ a „Five“. Nová jazzová koncepcia bola spočiatku neúspechom, pretože v prvom roku predala iba 800 kópií, ale získala kritický úspech.

V apríli 1958 sa pustil do osemmesačného koncertu s sextetom Milesa Davisa. Čoskoro vytvoril svoj prvý štúdiový album „Jazz Track“ s Davisom, ale od novembra opustil sextet, keď ho unavili vysoké očakávania. V decembri vydal album „Všetci vykopávajú Billa Evansa“ so Samom Jonesom a Philly Joe Jonesom, na ktorý mu venovala veľkú pozornosť.

Na jeseň roku 1959 vytvoril trio so Scottom LaFaro na basu a Paul Motian na bicie. Stalo sa to jedným z najuznávanejších klavírnych trií a čoskoro nahrali svoj prvý album „Portrét v jazzi“.

V roku 1961 boli v krátkom čase vyrobené tri albumy, vrátane „Prieskumov“, Olivera Nelsona „The Bluees a abstraktná pravda“, „Nedeľa v dedine“ a „Waltz za Debby“. Posledné dva albumy boli živé nahrávky a sú považované za najväčšie jazzové nahrávky všetkých čias.

V júni 1961 sa Evans dostal do ústraní takmer rok z dôvodu predčasnej smrti Scott LaFaro pri dopravnej nehode. Nasledujúce jar sa znovu objavil s novým basgitaristom Chuckom Izraelčanom a vydal album „Nirvana“ s Herbie Mannom a jeho triom. Čoskoro nasledoval film Undercurrent, v ktorom spolupracoval s jazzovým gitaristom Jimom Hallom.

V roku 1966 vydal „Trio Bill Evansa so Symfonickým orchestrom“, ktoré sa ukázalo byť dosť nudné a jeho najmenej významná nahrávka. Čoskoro objavil basgitaristu Peurto Rican Eddieho Gomeza, ktorý sa pripojil k jeho triu. V roku 1968 sa ich najúspešnejšia relácia Bill Evans objavila na jazzovom festivale Monteux.

V roku 1968 sa bubeník Marty Morell pripojil k triu a zostal v kapele až do svojho odchodu do dôchodku v roku 1975. Bola to najstabilnejšia a najdlhšia skupina Evansa.

Hlavné diela

Začiatkom roku 1955 nahral album The Singing Reed s americkou jazzovou speváčkou Lucy Reed. Počas tohto obdobia narazil na skladateľa Georgea Russella a jeho modelovú jazzovú teóriu. V nasledujúcom roku s ním pracoval na sérii nahrávok s názvom „Jazz Workshop“.

V roku 1959 sa vrátil do Davisovho sextetu, aby nahral album Kind of Blue, ktorý sa považuje za najlepší jazzový album všetkých čias. Je to tiež najpredávanejší akustický jazzový album. Otvoril celý nový svet melodických a harmonických možností.

V roku 1962, keď znovu vytvoril svoje trio, vydal dva albumy „Moon Beams“ a „How My Heart Sings!“. V tom istom roku, po podpísaní s Verveom, zaznamenal „Conversations with Myself“, čo bolo pre Jazzová komunita.

V roku 1971 vydal album „The Bill Evans Album“. Čoskoro nasledovali ďalšie albumy, „Tokijský koncert“ (1973), „Od toho, čo sme sa stretli“ (1974), „Ale krásne“ (1974). Keď Mart Morell odišiel, Evans a Gomez nahrali dve duálne albumy „Intuition“ a „Monteux II“.

V roku 1974 zaznamenal jazzové majstrovské dielo s názvom Symbióza, ktoré pre neho napísal Claus Ogerman.Spolupracoval aj so spevákom Tony Bennettom na filmoch „Tony Bennett“ a „Bill Evans Album“ (1975) a „Together Again“ (1977).

V roku 1976 bol Eliot Zigmund vybraný ako nový bubeník po odchode z Morellu. Spoločne vydali album „Budem hovoriť zbohom“ a „Musíte veriť na jar“ v roku 1977.

V roku 1978 Gomez a Zigmund opustili trio. Nakoniec sa Marc Johnson a Joe LaBarbera usadili na basovom a bubnovom poradí. V nasledujúcom roku nahral svoj posledný štúdiový album „We will Meet Again“.

Ocenenia a úspechy

Jeho album 'Conservations with Myself' získal veľa ocenení vrátane ceny Grammy (1963), japonskej generálnej ceny swing (1967) a ceny anglického melodického výrobcu (1968).

V roku 1969 mu jeho alma mater na juhovýchodnej Louisianskej univerzite udelila cenu „Distinguished alumnus“, čo je najvyššie ocenenie tohto rádu. V tom istom roku získal cenu Grammy za svoj album „Na festivale v Monteux Jazz“.

Za svoje albumy získal ďalšie tri ocenenia Grammy, „Alone“ (1971), „The Bill Evans Album“ (1972), „Say Goodbye“ (1980) a „We will Meet Again“ (1980).

V roku 1994 bol posmrtne ocenený cenou Grammy Lifetime Achievement Award.

Osobný život a odkaz

Koncom 50. rokov mal prvú dlhodobú romantiku s čiernou ženou Peri Cousins. Trvalo to až do konca desaťročia, keď sa rozišli.

V roku 1960 sa stretol s čašníčkou menom Elaine, s ktorou bol vo vzťahu dvanásť rokov. V roku 1963 sa presťahovali zo svojho bytu v New Yorku a usadili sa v dome jeho rodiča na Floride. V roku 1973 spáchala samovraždu kvôli svojej vlastnej neplodnosti a Evanovmu záujmu o novú ženu Nenette Zazzaru.

V roku 1973 sa oženil s Nenetkou Zazzárou a po dvoch rokoch manželstva boli požehnaní so synom Evanom. Súčasťou novej rodiny bola aj Evanova nevlastná dcéra Maxine, ale manželstvo netrvalo - zostali celkom blízko až do svojej smrti.

V apríli 1979 sa stretol s kanadskou servírkou Laurie Verchomim, s ktorou mal vzťah až do svojej smrti. Bola o 28 rokov mladšia ako on.

Jeho nahrávky z rozhlasového vysielania v roku 1960 boli posmrtne vydané ako „Birdlandské zasadnutia z roku 1960“, ktoré jeho skupina vystupovala na newyorskej radnici.

drobnosti

Bol vášnivým čitateľom a obdivoval filozofiu a humorné knihy.

Mal rád maľovanie a kreslenie.

Páčilo sa mu dostihy a často dostihoval obrovské množstvo peňazí v dostihoch.

Bol závislý na kokaíne, čo viedlo k jeho oslabujúcemu zdraviu a nakoniec k jeho smrti.

Rýchle fakty

narodeniny 16. augusta 1929

národnosť Američan

Slávni: Americkí hudobníci z New Jersey z New Jersey

Úmrtie vo veku: 51 rokov

Slnko: Lev

Narodil sa v: Plainfield, New Jersey, Spojené štáty americké

Rodina: Manžel / ka -: Nenette Zazzara otec: Harry matka: Mary Evans súrodenci: Harry Evans (Harold) Úmrtie: 15. septembra 1980 miesto úmrtia: Fort Lee, New Jersey, Spojené štáty americké Štát USA: New Jersey Ďalšie údaje - vzdelávanie : Juhovýchodná Louisiana University