Carl Orff bol legendárny nemecký skladateľ, ktorý je známy svojimi operami a dramatickými dielami
Hudobníci

Carl Orff bol legendárny nemecký skladateľ, ktorý je známy svojimi operami a dramatickými dielami

Carl Heinrich Maria Orff bol nemecký skladateľ spomínaný tak pre svoje dramatické diela a opery, ako aj pre svoje inovácie v hudobnej výchove. Narodil sa v hudobne orientovanej rodine, ktorá tiež mala dlhoročnú tradíciu vojenských služieb. Vyrastal ako svedok mnohých hudobných produkcií doma a začal prejavovať svoju hudobnú spôsobilosť začiatkom svojho detstva. Jeho matka si uvedomila jeho talent a začala ho učiť klavír od piatich rokov. Potom začal mať hodiny na violončelo od siedmich rokov a organ od dvanástich rokov. Čoskoro začal skúšať svoju kompozíciu a prvé dielo publikoval, keď mal okolo šestnástich rokov. V dvadsiatich rokoch ukončil štúdium na Hudobnej akadémii v Mníchove a potom začal experimentovať s hudbou. Nakoniec prežil finančný úspech s Carminou Buranou vo veku štyridsaťdva rokov. Zriadenie Güntherovej školy bolo ďalším medzníkom v jeho kariére. Schulwerk, ktorý vytvoril pre žiakov školy, sa stal vzorom hudobnej výchovy na celom svete.

Detstvo a skorý život

Carl Orff sa narodil 10. júla 1895 v Mníchove v Nemecku v bavorskej rodine s dlhoročnou tradíciou vojenských služieb. Pôvodne boli Židia z viery a stali sa rímskokatolíckymi, keď sa jeho starý otec Carl von Orff premenil na kresťanstvo.

Carlov otec Heinrich Maria Orff bol oddaný dôstojník v nemeckej cisárskej armáde. Bol dobrým klaviristom a hral rôzne sláčikové nástroje. Jeho matka, Paula Koestler Orff, bola tiež trénovanou klaviristkou. Okrem Carla mali manželia jednu dcéru Máriu, tri roky svojho juniora.

Spomenul si na svoju matku ako na život a dušu hudobnej tvorby v dome. Bola tiež prvou osobou, ktorá rozpoznala jeho talent. Neskôr povedal: „Moja matka mala prevažne umeleckú povahu a bola zásadne inteligentnou ženou.“

Mladý Carl vyrastal v hudobnom prostredí. Okrem domácej hudby to prežíval aj inými spôsobmi. Napríklad, tam bol dom oproti ich domovu, kde pluková skupina konala svoje skúšky a zvuk tečúci prenasledoval ho dokonca aj v jeho snoch.

Okolo roku 1900, keď mal päť rokov, mu jeho matka začala venovať hodiny klavíra. O dva roky neskôr sa predstavil na violončelo a potom od roku 1903 začal navštevovať koncerty a divadlá. Tiež si užíval bábkové predstavenia doma. Jeho obľúbenými zábavami boli aj písanie príbehov a zber hmyzu.

V roku 1905 Carl začal formálne vzdelávanie na Ludwigsovom gymnáziu. Potom bol v roku 1907 presťahovaný do Wittelsbachského gymnázia, kde bol okamžite vybraný do cirkevného zboru. Jeho sopránový hlas mu čoskoro získal sóla. To bol tiež rok, kedy začal hrať na organ.

O akademikov však prejavil malý záujem. Staroveký Grék bol jediným predmetom, ktorý považoval za zaujímavého. Namiesto toho venoval celú svoju energiu hudbe, publikoval svoju prvú skladbu v roku 1911.

Väčšina jeho diel z tohto obdobia vykazuje silný vplyv Richarda Straussa. Jeho prvé hlavné dielo „Sprach Zarathustra“ (Spoke Zarathustra) bolo založené na pasáži z filozofického románu, ktorý napísal Friederich Nietzsche.

V roku 1912 opustil školu, aby sa pripojil k Akadémii múzických umení v Mníchove, kde v roku 1914 promoval. Napriek tomu, že na akadémii absolvoval individualistický výcvik, zistil, že jeho učenie je príliš konzervatívne.

Nakoniec začal študovať Schoenbergovu harmonickú teóriu, ako aj diela francúzskeho impresionistického skladateľa Clauda Debussyho. V roku 1913 napísal „Gisei, das Opfer“ (Gisei, The Sacrifice), hudobnú drámu založenú na jeho vlastnom texte, inšpirovaný jeho tónovým jazykom.

Život po Akademie der Tonkunst

V roku 1915, čoskoro po získaní titulu na Hudobnej akadémii, začal Carl Orff chodiť na klavírne hodiny s Hermannom Zilcherom. V tom istom roku bol na odporúčanie Zilchera zamestnaný ako asistent Kapellmeister v známom Muenchener Kammerspiele.

Prácu v opere síce baví, ale on čoskoro opustil prácu. Teraz chcel iba študovať viac. Mnoho z jeho pôvodných diel tohto obdobia vyzdvihol prebiehajúce experimentálne hudobné trendy.

Neskôr zmenil smer, ale predtým, ako mohol urobiť veľký pokrok, bol vrhnutý do armády. Tým sa pripojil k prvej svetovej vojne v roku 1917. Počas bojov na východnej fronte bol uväznený v úkryte a bol vážne zranený. Zvyšok vojnových rokov strávil zotavovaním.

V roku 1918, po prepustení z vojnových povinností, začal Orff pracovať na voľnej nohe. Funkciu asistenta Kapellmeistera zastával najskôr v Národnom divadle v Národnom divadle v Mannheime a potom v Landestheater v Štátnom divadle v Darmstadte.

V roku 1919 sa vrátil do Mníchova, kde vyučoval hudbu. Súčasne začal študovať u nemeckého skladateľa Heinricha Kaminského. Pomaly začal rozvíjať záujem o renesančnú hudbu a začal študovať diela starých majstrov.

Doteraz boli jeho skladby zreteľne ovplyvňované štýlom Richarda Straussa. Od tejto chvíle začal rozvíjať svoj vlastný štýl, proces, ktorý trval viac ako desať rokov.

V roku 1921 sa jeho záujem sústredil na diela Claudia Giovanniho Antonio Monteverdiho, talianskeho skladateľa sedemnásteho storočia. Niekoľko majstrovských usporiadaní malo hlboký vplyv na jeho hudobný jazyk. Neskôr v roku 1925 produkoval „Orpheus“, adaptáciu monververovej opery „L'Orfeo“ z roku 1607.

Ďalšou osobou, ktorá upútala pozornosť v 20. rokoch, bol rusko-francúzsky hudobník Igor Stravinsky. Bolo to jeho dielo ako Les noces, búšenie evanjelizácie pravekých svadobných obradov, ktoré najviac oslovilo Orffa.

Gunther School & Elementare Musik

V roku 1924 vstúpil Carl Orff do novej etapy života. Spolu s Dorothee Güntherovou založil Orff v Mníchove Güntherovu školu pre gymnastiku, hudbu a tanec a zostal hlavou až do jej uzavretia v roku 1944.

Súčasne pokračoval vo svojej práci o starých majstrov a produkoval množstvo opier založených na klasikoch zo 17. storočia, ako napríklad „Klage der Ariadne“ (Ariadne's Lament), „Tanz der Sproeden“ (Tanec nemilosrdných krás). Žiadna z nich boli finančne úspešné.

V spolupráci s deťmi v Güntherovej škole vyvinul nové teórie hudobnej výchovy. Neskôr známy ako „elementare musik“ zahŕňal všetky aspekty umenia; tanec, hudba, jazyk, divadelné gestá

V roku 1930 vydal publikáciu „Schulwerk“, v ktorej zdieľal svoje metódy. Poskytoval tiež učebné osnovy piesní a aktivít pre učiteľov, z ktorých väčšina bola založená na nemeckých ľudových piesňach a poézii. Aby sa venoval programom, vyvinul tiež ľahko naučiteľné bicie nástroje.

Podľa nacistickej vlády

V roku 1930 bol Carl Orff menovaný dirigentom a riaditeľom mníchovskej Bachovej spoločnosti. Keď sa však v roku 1934 spoločnosť dostala pod kontrolu nad Kampfbundom, vládnou agentúrou zriadenou na potlačenie židovských alebo modernistických tendencií v umení, rezignoval na svoju funkciu.

V tom istom roku narazil na vydanie „Carmina Burana“ z roku 1847 Johanna Andreasa Schmellera a rozhodol sa ho prepracovať. Dielo, ktoré sa prvýkrát predstavilo 8. júna 1937 vo Frankfurte nad Mohanom, vo Frankfurte, bolo nacistami nesmierne populárne a získalo finančnú odmenu.

V tom čase sa od nemeckých hudobníkov žijúcich v krajine očakávalo, že v dielach oslávia nemecké črty. „Carmina Burana“ splnila smernice, ale vzhľadom na jej neznáme rytmy čelila aj rasistickým posmechom. Vďaka finančnému úspechu ho preto kritizoval.

Okolo tohto času prijal vládnu ponuku napísať novú náhodnú hudbu pre „Sen noci svätojánskej“. Tým sa priblížil k nacistickému režimu. Mnoho jeho priateľov ho teraz považovalo za nacistického spolupracovníka. Neskôr však tvrdil, že bol vždy protinacistický, ale málokto ho bral vážne.

Neskôr, keď sa začal proces odcudzenia, jeho spis bol spočiatku označený ako „Gray neakceptovateľný“, ale nakoniec ho americké úrady presunuli na „Grey Acceptable“. Inými slovami, hoci mu bolo dovolené získať autorské honoráre za jeho prácu, nikdy nebol nad podozrenie.

Po druhej svetovej vojne

V roku 1943 bol zatknutý kamarát Carl Orff Kurt Huber a odsúdený na smrť za organizovanie protinacistického odporu. Možno kvôli Orffovým židovským vzťahom sa neodvážil zasahovať. Neskôr v roku 1946 napísal Huberovi, potom zomrel, list s prosbou o odpustenie. V roku 1947 bola publikovaná v pamätnej zbierke Hubera.

Medzitým pokračoval v práci na starých témach alebo textoch. Niektoré z jeho hlavných diel po druhej svetovej vojne boli „Antigonae“ (1949), „Oedipus der Tyrann“ (Oedipus Tyran, 1958), „Prometheus“ (1968) a „De temporum fine comoedia“ (Hrajte na konci roka). Times, 1971).

Zároveň pokračoval v práci s deťmi. V roku 1948 ho požiadal Annemarie Schambeck, vedúci oddelenia školských vysielaní, aby písal hudbu, ktorú by mohli hrať samotné deti.

Prvý program Schulwerk bol vysielaný 15. septembra 1948. Bolo to akési priekopnícke dielo. Počiatočná reakcia bola vysoko pozitívna a rástla s následným vysielaním. Neskôr sa tento model začal uplatňovať aj v iných krajinách.

Od roku 1950 do roku 1960 začal Carl Orff organizovať majstrovské kurzy pre kompozíciu na Mníchovskej hudobnej škole v Mníchove. Mnoho z jeho žiakov sa neskôr stalo známymi skladateľmi.

V roku 1949 bol menovaný inštruktorom na Hudobnej škole na Mozarteumovej akadémii múzických umení v Salzburgu v Rakúsku. Neskôr sa stal jej riaditeľom, funkciu, ktorú zastával až do svojej smrti v roku 1982.

Hlavné diela

Carl Orff je najlepšie známy pre svoju prácu z roku 1937 'Carmina Burana', svetské oratórium založené na 24 básňach zo stredovekej zbierky 'Carmina Burana'. Po prvom predstavení vo Frankfurte sa jeho popularita zvyšovala s každým predstavením a do 60. rokov sa stala neoddeliteľnou súčasťou medzinárodného klasického repertoáru.

Pripomína sa mu aj jeho „Schulwerk“ (školská práca). Pôvodne sa skladal a publikoval pre malú skupinu študentov na Güntherschule (Günther School), neskôr ho nasledovali učitelia hudby z celého sveta. Mimochodom, názov sa používal aj pre jeho diela založené na rozhlasovom vysielaní z roku 1949.

Ocenenia a úspechy

Carl Orff získal niekoľko ocenení v období po druhej svetovej vojne; niektoré z najvýznamnejších cien sú Mníchovská hudobná cena, 1947; Cena kritikov New Yorku za hudbu, 1954; Cena hudby Brémy, 1956 a cena Mozarta, 1969.

V roku 1956 bol vyznamenaný aj rádom Pour le Merite za vedu a umenie, záslužným krížom v roku 1959 a veľkým krížom zásluh v roku 1972 Spolkovou republikou Nemecko.

Okrem toho získal čestné doktoráty na univerzite v Tuebingene v roku 1955 a na univerzite v Mníchove v roku 1972.

Osobný život a odkaz

V roku 1920 sa Carl Orff oženil s Alice Solscherovou. Manželia mali jednu dcéru, Godelu, ktorá sa narodila v roku 1921. Manželstvo netrvalo dlho a v roku 1925 sa rozviedli.

Stále však bol v kontakte so svojou dcérou, ktorá neskôr vyrastala ako herečka. Bolo známe, že pre ňu zložil niekoľko kusov. Naopak, jeho dcéra opísala ich vzťah ako ťažký. V rozhovore povedala: „Mal svoj život a to bolo všetko.“

Po rozpadu prvého manželstva sa Orff oženil trikrát, z ktorých žiaden nevyprodukoval žiadneho potomka. Jeho druhá manželka bola Gertrud Willert, ktorého sa v roku 1939 oženil. Manželstvo sa skončilo rozvodom v roku 1953.

V roku 1954 sa oženil s Luise Rinserovou a rozviedol sa s ňou o päť rokov neskôr v roku 1959. Nakoniec v roku 1960 sa oženil s Liselotte Schmitzovou a zostal spolu až do svojej smrti 29. marca 1982 na rakovinu. Pochovali ho v barokovom kostole benediktínskeho prevorstva Andechs južne od Mníchova.

Rýchle fakty

narodeniny 10. júla 1895

národnosť Nemecky

Slávni: SkladateliaNemeckí muži

Úmrtie vo veku: 86 rokov

Slnko: rakovina

Narodený v Mníchove

Slávne ako Skladateľ

Rodina: Manžel / manželka -: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (m. 1960), Luise Rinser (m. 1954) Zomrel: 29. marca 1982 miesto úmrtia: Mníchov