Max Ernst bol slávny nemecký maliar, sochár a grafik. Bol hlavným obhajcom surrealizmu a propagoval iracionalitu v umení. Ako dieťa ho veľmi ovplyvňoval jeho otec, ktorý bol amatérskym maliarom a tiež prísnym disciplinérom. Zatiaľ čo jeho prísnosť zakorenila v Maxovi tendenciu vzbúriť sa, predstavil ho aj svetu umenia a inšpiroval ho, aby sa venoval maľbe ako profesii. Jeho život ako umelca bol, žiaľ, prerušený začiatkom prvej svetovej vojny. Max bol poslaný do boja na západnej aj východnej fronte. To, že sa mu táto skúsenosť nepáčila, je zrejmé z jeho autobiografie. Po prepustení z vojenskej povinnosti Ernst začal maľovať ešte raz a čoskoro sa premenil na dadaizmus. Neskôr sa vkradol do Francúzska pomocou falšovaného dokumentu a začal experimentovať s rôznymi druhmi umenia. Potom vypukla druhá svetová vojna. Prvýkrát ho zatkli, ale neskôr mu bolo umožnené vycestovať do Spojených štátov. Nikdy však neprestával maľovať. Bol to jeho život.
Detstvo a skorý život
Max Ernst sa narodil 2. apríla 1891 v Brühle, neďaleko Kolína v Nemecku, Filipovi a Luise Ernest. Pár mal deväť detí, z ktorých sa Max narodil tretí.
Philip Ernst, ktorý sa sám nepočul, si zarobil na živobytie učením nepočujúcich. Zároveň bol amatérskym maliarom a trávil veľa času skicovaním a maľovaním. Max dostal inšpiráciu maľovať od svojho otca.
V roku 1909 sa Max prihlásil na univerzitu v Bonne. Tu študoval celý rad predmetov ako filozofia, psychológia, psychiatria, literatúra a dejiny umenia. Od tejto chvíle začal vážne uvažovať aj o maľovaní a skicovaní.
Ako študent psychiatrie Max často navštevoval duševný azyl. Väzni tam umelca fascinovali. Potešil ho aj pri návšteve hradu v Brühle a vytváraní náčrtov v jeho záhrade. Doteraz sa však ako jeho otec stal amatérskym umelcom a kreslil len pre potešenie.
Veci sa začali meniť v roku 1911, keď sa Max spriatelil s Augustom Mackom a ovplyvnil ho, pripojil sa k umeleckej skupine Die Rheinischen Expressionisten, ktorú založil Macke. Čoskoro Max zmenil srdce a rozhodol sa stať profesionálnym umelcom.
Návšteva výstavy Sonderbund, ktorá sa konala v roku 1912 v Kolíne nad Rýnom, bola ďalším dôležitým medzníkom v živote Maxa Ernsta. Tu narazil na diela veľkých umelcov ako Pablo Picasso, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. Ich diela mali hlboký vplyv na jeho prístup k umeniu.
Od roku 1912 začal Max Ernst vystavovať svoje diela na rôznych výstavách a spriatelil sa s mnohými známymi umelcami ako Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay a Hans Arp. Jeho život bol však prerušený, pretože svetová vojna vypukla v polovici roku 1914. Bol navrhnutý a poslaný do boja.
kariéra
Po demobilizácii v roku 1918 sa Max vrátil do Kolína. V roku 1919 odišiel do Mníchova a navštívil Paula Kleea. Pod ním študoval obrazy Giorgia de Chirica, ktorý založil umelecké hnutie scuola metafisica a mal hlboký vplyv na surrealizmus.
Aj v tomto roku Max Maxst začal nihilistické umelecké hnutie zvané Dada a vytvoril svoju prvú koláž. Spolu s Johannesom Theodorom Baargeldom založil v Kolíne tiež skupinu Dada. Do skupiny sa pripojil aj Hans Arp, ktorý sa už stal blízkym priateľom.
V rokoch 1919 a 1920 publikoval Ernst množstvo časopisov, z ktorých žiaden neprežil dlho. Okrem toho zorganizoval aj niekoľko výstav Dada. Jeho fotomontáž „Tu všetko stále pláva“ bola vytvorená v roku 1920.
v roku 1921 sa Ernst stretol s francúzskym básnikom André Bretonom a Paulom Éluardom. Ernst a Éluard sa stali celoživotnými priateľmi. V tom istom roku Éluard kúpil Ernstove obrazy a koláže, aby ilustroval svoju knihu o poézii Répétitions.
Neskôr v roku 1922 dvaja priatelia spolupracovali na vydaní knihy básní a koláží s názvom „Les malheurs des immortels“. Podľa mnohých kritikov je to jeden z najlepších príkladov autentickej spolupráce surrealistických diel. Neskôr spolupracoval aj s André Bretonom.
V tom istom roku sa Ernst presťahoval do Francúzska a zanechal za sebou svoju manželku a syna. Pretože nemohol získať platné doklady, musel použiť falošné doklady.
Na podporu seba v Paríži sa Ernst ujal mnohých zvláštnych úloh a súčasne pokračoval v maľovaní. V roku 1923 mal svoju prvú výstavu v Paríži v Salon des Indépendants. Neskôr sa vydal na cestu do juhovýchodnej Ázie a v roku 1924 sa vrátil do Paríža.
V roku 1924 založil skupinu surrealistov. Pozostávala z maliarov a spisovateľov, ktorých práce sa vyvinuli z bezvedomia. To bol tiež rok, keď Ernst začal maľovať na plný úväzok.
V roku 1925 Ernst založil štúdio na 22, rue Tourlaque. Niekedy teraz vyvinul novú techniku, ktorá sa volá frotáž. Preskúmal aj ďalšie neskutočné techniky, ako je dekalcomania.
V roku 1926 vytvoril spolu so španielskym maliarom Joanom Miró novú techniku zvanú vďačnosť. V tom istom roku maľoval „Panna trestá Ježiša pred tromi svedkami: André Bretona, Paula Éluarda a Maliara“. To vyvolalo veľkú kontroverziu.
V roku 1929 sa Ernst vrátil do koláží a vytvoril kolážny román s názvom „Žena so 100 hlavami“. Bol to bez slovného románu, ktorý vznikol zhromažďovaním ilustrácií z 19. a 20. storočia. Neskôr v roku 1930 vydal ďalší kolážny román „Dievčenské sny o vzatí závoja“.
Zároveň sa Ernst stále viac zaujímal o vtáky a začal sa reprezentovať v podobe podobnej vtákom, krstil „loplopa“. Loplop bol v skutočnosti jeho alter egom a objavil sa v mnohých jeho obrazoch a najmä v jeho ďalšom kolážnom románe „Une semaine de bonté“, ktorý vyšiel v roku 1934.
Bol to aj rok, keď začal so sochou experimentovať. Rovnako ako v obrazoch, Ernst používal improvizované médiá na vytváranie veľkolepých umeleckých predmetov. Napríklad, jeho "Oedipus II" bol vytvorený z drevených vedier, nebezpečne vyvážených proti sebe.
Keď sa druhá svetová vojna začala v roku 1939, bol Ernst vyhlásený za nežiaduceho cudzinca a bol internovaný v Camp des Milles. Našťastie prišiel na pár týždňov na zásah svojich priateľov. Keď Nemecko okupovalo Francúzsko, Ernsta zatkla nemecká tajná polícia Gestapo.
S pomocou svojich priateľov sa mu však nejako podarilo dostať do Spojených štátov. Tu pokračoval vo svojich umeleckých dielach a pomáhal rozvíjať abstraktný expresionizmus, umeleckú formu založenú na surrealizme. To, že bol ovplyvnený aj africkým umením, je zrejmé z jeho sochy z roku 1944 „Kráľ si hrá s kráľovnou“.
V priebehu rokov sa jeho práce stali menej experimentálnymi. V sochárstve používal tradičné materiály, ale na zdokonalenie svojich modelovacích techník trávil čas a energiu. „Dva a dva tvoria jeden“ (1956) a „Immortel“ (1966–67) sú dva príklady jeho tvorby tohto obdobia.
Okrem toho pokračoval vo vytváraní zázrakov prostredníctvom kresby, maľby, koláže a litografie. Ilustroval tiež knihy od mnohých známych autorov, medzi ktoré patria „Symbolická logika“ Lewisa Carrolla (1966), „Lov hrdla“ (1968) a „Lewis Carrols Wunderhorn“ (1970).
Hlavné diela
V roku 1925, inšpirovaný starou drevenou podlahou, v ktorej boli zrná zvýraznené mnohými rokmi trenia, vymyslel Max Ernst novú umeleckú formu s názvom frotáž. Slovo pochádza z fritter, čo znamená trieť. V tejto umeleckej podobe umelec vtiera ceruzkou alebo akýmkoľvek iným nástrojom na kreslenie na nerovný povrch. Výsledná kresba sa ponechá tak, ako je, alebo sa použije ako základ pre ďalšie maľby.
V roku 1926 Ernst vynašiel ďalšiu techniku nazývanú vďačnosť. Pri tejto technike sa vlhká farba zoškrabáva z plátna, aby sa odhalili odtlačky predmetov umiestnených pod plátnom. Jeho „Les a holubica“, vytvorený v roku 1927, je dobrým príkladom tejto techniky.
Ocenenia a úspechy
V roku 1954 získal Max Ernst Veľkú cenu za maľbu umeleckou organizáciou Venice Biennale, dnes známou ako Biennale Foundation. Organizácia má sídlo v Benátkach.
V roku 1975 Múzeum Solomon R. Guggenheim usporiadalo hlavnú retrospektívu jeho diel. Expozícia putovala do Musée National d'Art Moderne v Paríži, hoci v upravenej podobe.
Osobný život a odkaz
V roku 1918 sa Max Ernst oženil s Luise Strausovou, študentkou umeleckej histórie a neskôr sa stala známou novinárkou. Pár mal syna menom Hans-Ulrich Ernst, ktorý sa neskôr presťahoval do Spojených štátov a zmenil svoje meno na Jimmy Ernst. Jimmy bol tiež známy umelec.
Max a Luise nezostali dlho spolu. V roku 1922 zanechal Ernst svoju manželku a syna a presťahoval sa do Francúzska. Neskôr sa rozviedol s Luise a natrvalo sa usadil v Paríži. Tu prešiel do ménage à trois alebo do trojice vzťahu so svojím priateľom Paulom Éluardom a jeho manželkou Gala
V roku 1927 sa Ernst oženil s Marie-Berthe Aurenche. V roku 1937 sa manželia oddelili a neskôr sa rozviedli. Hovorí sa, že tento vzťah inšpiroval Ernsta k vytvoreniu mnohých obrazov erotickej povahy. Pár nemal žiadne deti.
V roku 1937 sa Ernst stretol s Leonorou Carringtonovou, mexickou maliarkou narodenou v Anglicku. Pár opustil Paríž a usadil sa v južnom Francúzsku. Spolupracovali na mnohých projektoch a vzájomne si podporovali umelecký rozvoj. Žiaľ, boli nútení oddeliť sa na začiatku druhej svetovej vojny.
V roku 1942 sa Ernst oženil s americkou dedičkou a zberateľkou umenia Peggy Guggenheimovou. Pár sa rozviedol v roku 1946 bez toho, aby predložil dediča.
Aj v roku 1946 Ernst naposledy zviazal uzol s Dorothea Margaret Tanningovou, maliarkou, grafikom, sochárkou, spisovateľkou a básnikom. Manželstvo trvalo do Ernstovej smrti v roku 1976. Nemali žiadne deti.
Max Ernst zomrel 1. apríla 1976 v Paríži. Mal vtedy 84 rokov a prežila ho jeho manželka Dorothea a syn Jimmy. Bol pochovaný na cintoríne v Père Lachaise.
Rýchle fakty
narodeniny 2. apríla 1891
národnosť Nemecky
Úmrtie vo veku: 84 rokov
Slnečné znamenie: Baran
Tiež známy ako: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Narodený v: Brühl
Slávne ako Maliar, sochár
Rodina: Manžel / manželka: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim otec: Philipp Ernst deti: Jimmy Ernst Úmrtie: 1. apríla 1976 miesto úmrtia: Paríž Ďalšie informácie o faktoch: University of Bonn
