Louis Anquetin bol považovaný za najsľubnejšieho umelca 19. storočia a mal veľký vplyv na ostatných umelcov svojej doby a nasledujúcich generácií. V Paríži bol súčasťou skupiny umelcov, medzi ktoré patrili stúpenci ako Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a George Seurat. Jeho rané dielo bolo silne ovplyvnené „impresionizmom“, ale neskôr spolu s Bernardom vyvinuli novú metódu maľby „Cloisonnisme“, ktorá ho rýchlo získala povesťou inovátora na umeleckej scéne v Paríži. Anquetin nikdy nezostal oblečený v žiadnom štýle a počas celej svojej kariéry experimentoval s rôznymi štýlmi. Čiastočne to môže byť kvôli jeho inovatívnej povahe a nepokojnému duchu. Počas jeho neskoršieho života bol z veľkej časti mimo umeleckej scény a po jeho smrti bol takmer zabudnutý.V posledných rokoch však jeho tvorba zaznamenala záujem, najmä jeho obrazy záhadných nočných žien, tému, na ktorej pracoval, keď bol v Ríme. Viac sa o tomto vynikajúcom umelcovi môžete dozvedieť v životopise uvedenom nižšie.
Louis Anquetin's Childhood and Early Life
Louis Anquetin sa narodil 26. januára 1861 v obci Erepagny, komúne v Eure. Bol jediným synom George Anquetina, bohatého mäsiara a Rose-Felicite Chauvetovej. Ako jediné dieťa prosperujúcej rodiny bol veľmi rozmaznaný. Jeho rodičia ho povzbudili, aby začal kresliť, a on sa tým rýchlo stal fascinujúcim. V roku 1872, vo veku 11 rokov, bol prijatý na Lycee Pierre Corneille v Rouene, z ktorého ukončil štúdium v roku 1880. V škole sa spriatelil s Edouardom Dujardinom, ktorý sa neskôr stal známym básnikom. Potom vstúpil do vojenskej služby so 6thJazdecký pluk drakov v Chartres. Po návrate zo služby sa rozhodol venovať sa umeleckej kariére, a preto presvedčil svojich rodičov, že v roku 1882 odišiel do Paríža. Vstúpil do ateliéru Leon Bonnat, kde sa stretol a stal sa priateľom s Henri de Toulouse-Lautrec. V budúcom roku, keď bol Laon menovaný profesorom na Akadémii umení, sa Louis Anquetin a Henri pripojili k dielni maliara Fernanda Cormona. Bol to veľmi nádejný študent a Cormon ho považoval za svojho nástupcu. Jeho umelecká kariéra začala v tieni legendárneho avantgardného maliara Vincenta Van Gougha a veľmi skoro sa obaja stali dobrými priateľmi. V roku 1884 pracoval v dielni spolu s Emile Bernardom, ktorý mal v tom čase iba 16 rokov. Louis Anquetin objavil „impresionizmus“ po stretnutí s Claudom Monetom v roku 1885. Tento štýl mu umožnil objasniť rozsah jeho maľby. Neskôr sa však spolu so svojimi priateľmi pokúsil posunúť ďalej od „impresionizmu“ a vytvoriť moderný štýl. Mladá skupina Cormonov sa často používala ako modely, čo je zrejmé z kresby, ktorú Anquetin vyrobil v roku 1886 v Toulouse-Lautrec, ako aj v pastelovej štúdii o Bernardovi v roku 1887. Podobne aj Toulouse-Lautrec v roku 1886 načrtol Anquetin, olej. náčrt Bernarda v roku 1885 a kresba pastelky Van Gougha v roku 1887. V apríli 1886 Emile Bernard opustil dielňu a Van Gough sa pripojil v októbri. Počas tejto doby vystavoval niektoré zo svojich diel v Café du Tambourin spolu s Bernardom a Lautrecom. Van Gough tiež vystavoval Louisove obrazy vo Veľkej kaviarni Bouillon spolu s dielami jeho a jeho priateľov. Tu sa v roku 1886 stretol s postimpresionistickým maliarom Georgesom Seuratom a predstavil ho „divízia“. S Emile Bernard, Louis začne maľovať v divíznom štýle. Neskôr prijal nový štýl nazývaný „kliosonizmus“, ktorý bol čiastočne inšpirovaný japonskými potlačami drevených blokov a farebným sklom. Tento termín bol vytvorený umeleckým kritikom Edouardom Dujardinom, keď videl ich prácu v roku 1888, v recenzii. Nový štýl sa inšpiroval aj japonskými výtlačkami Van Gougha. Hlavnou charakteristikou tohto štýlu je použitie silných čiernych obrysových obrysov a plochých farebných plôch. Dve z jeho diel, maľovaných v tomto štýle s názvom „Avenue de Clichy: Päť hodín“ a „Le Faucher“, sa považujú za inšpiráciu za slávnymi dielami Van Gougha „Café Terrace v noci“ a „Les Moissons“. Ďalšou prácou „V cirkuse“ (1887) bol vplyv za „V cirkuse Fernanda“ v Toulouse-Lautrec (1888). Ovplyvnil aj ďalších legendárnych umelcov ako Gauguin a Picasso. Paul Gauguin „La Dame a la Robe Rouge“ (1891) sa inšpiroval Anquetinovým „La Dame en Rouge“ (1890) a Pablo Picasso portrét Gertrude Steinovej, vytvorený o 13 rokov neskôr, sa inšpiroval Anquetinovou „Madeline“ (1892). Nový štýl mu priniesol slávu a uznanie. V roku 1889 sa zúčastnil významnej výstavy na výstave v Paríži s ďalšími maliarmi ako Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval a Charles Filiger. Vystavoval tiež v Les XX v Bruseli, kde sa mu veľmi vážilo. Umelecký kritik Felix Feneon ho za jeho prácu veľmi ocenil. V tom istom roku presunul svoje štúdio z Montmartre do modernejšej Rue de Rome a v noci začal maľovať tajomné ženy, najlepším príkladom je maľba „Žena na Champs-Elysées v noci“. V roku 1891 usporiadal veľkú výstavu v Salon des Independents desiatich svojich najlepších diel. Všetky maľby, najmä „Žena na Champs-Elysées v noci“, ktoré boli vystavené, boli kritikmi vysoko ocenené.
Klasické obdobie
V roku 1894 išiel Louis Anquetin spolu s Toulouse-Lautrec a Joseph Albert na výlet do Belgicka a Holandska. Tam videl diela minulých majstrov ako Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn a Franz Hals a boli nimi veľmi ovplyvnení. Všimol si, že obrazy majstrov boli plynulé a brilantné, zatiaľ čo jeho vlastné diela vyzerali nepriehľadne a pracne. Dlho diskutoval aj o technike s Pierrom Augustom Renoirom a obaja sa zhodli, že v materiáloch chýba niečo. Jeho následné diela sa stali klasickejšími. V tom čase už väčšina jeho súčasníkov prešla na pastelové, pretože olejomaľbu považovali za nudnú. Anquetin myslel inak. Veril, že olejomaľba je ich spoločným dedičstvom a obvinil svojich kolegov z toho, že im chýba potrebné porozumenie potrebné pre oleje. Podľa neho to bol nedostatok, nie talent medzi svojimi kolegami, ale znalosť techník olejomaľby a schopnosť kresliť štúdiom anatómie. V tomto období urobil v kariére úplný obrat odmietnutím moderného umenia a obrátením sa na klasicizmus. Ostatní maliari a kritici umenia ho odmietli a zostal priateľmi iba s Toulouse-Lautrec. Od roku 1894 do roku 1896 študoval anatómiu v laboratóriu profesora Arrouxa v Clamarte, pretože veril, že veľkí majstri majú dokonalé znalosti z anatómie, čo im dáva slobodu maľovania figúr bez potreby akýchkoľvek modelov. Začal tiež experimentovať s olejovými technikami a snažil sa nájsť metódy starých majstrov. Presťahoval sa do Bourron-Marlotte, kde sa spriatelil s Elemisom Biurgesom, Paulom Fortom, Stuartom Merrillom, Elemisom Bourgesom a Armand Pointom. V roku 1901 získal jeho bývalý učiteľ Fernand Cormon úlohu maľovať nástenné maľby v hoteli de ville de Tours a vyzval Louisa, aby vytvoril štyri panely predstavujúce Balzac, Descartes, Rabelais a Alfred de Vigny na severnej stene hotela. Tieto diela však boli v roku 1907 nahradené malbami Francoisa Schommera. Osobný život a smrť
V roku 1906, keď mal asi 45 rokov, sa Louis oženil s Berthe Coquinotom, vdovou po dôstojníkovi. Po manželstve sa manželia usadili na ulici Vine v nádhernom dome navrhnutom Charlesom Blanche. Počas tejto doby začal učiť maliarske techniky aj pre mnohých študentov. Prednášal tiež na Ľudovej univerzite av roku 1914 organizoval mesačné debaty v reštaurácii La Perouse. Počas tohto obdobia sprevádzal dvoch svojich študentov, Jacquesa Marogera a Camilla Versiniho, spolu s chemikom Marcom Havlom na výskume rôznych lakov a maliarskych techník. Jeho kniha „Rubens“ bola vydaná v roku 1924. Louis zomrel v auguste 1932. V tom čase bol takmer zabudnutý. Niekoľko mesiacov pred jeho smrťou sa s ním stretol jeho priateľ Emile Bernard a vytvoril jeho portrét, ktorý bol podpísaný „Louis Anquetin, známka môjho najhlbšieho obdivu“.
Rýchle fakty
narodeniny 26. januára 1861
národnosť Francúzština
Slávni: ArtistsFrancúzski muži
Úmrtie vo veku: 71 rokov
Slnko: Vodnár
Narodil sa v Étrépagny
Slávne ako Maliar
