Pri rozhovore o najväčších umelcoch 20. storočia si nemôžete nechať ujsť meno Pablo Picasso! Picasso, jeden z najvýznamnejších umelcov éry, bol rodený génius, ktorého úžasné dielo vzalo svet umenia za búrky. Je úžasné, že keď boli deti jeho veku zaneprázdnené učením a hraním rote, venoval sa Picasso svoj čas kresbe. Vo veku siedmich rokov začal maľovať, a keď mal 13 rokov, jeho talent a zručnosti prekonali schopnosti jeho otca. Medzi jeho prvé dva hlavné obrazy patria „Prvé prijímanie“ a „Veda a charita“. Postupom času diverzifikoval sochárstvo, keramiku a scénografiu. Picasso bol zodpovedný za to, že prišiel s „kubizmom“, ktorý bol prvým krokom k modernému umeniu. Na rozdiel od svojich predchodcov, ako sú impresionisti a fauvisti, ktorí prišli s umeleckými dielami, použil modely, dosiahol úroveň abstrakcie, ktorá bola dosť radikálna na to, aby prelomila klasickú dominanciu obsahu nad formou. Prostredníctvom prevratného diela Les Demoiselles d'Avignon zrodil moderné umenie 20. storočia.
Detstvo a skorý život
Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v španielskom Málage Donovi Josemu Ruizovi Blascovi a Marii Picasso y Lópezovi. Jeho otec bol profesorom maliar a umelec.
Keď bol Picasso v škole ako maliar, zatienil jeho zlé akademické záznamy. Vedený jeho otcom, prekonal svojho starého muža, pokiaľ ide o zručnosti a talent do 13 rokov.
V roku 1895 sa jeho rodina presťahovala do Barcelony v Španielsku. Tento krok sa pre neho ukázal ako plodný, keď dostal príležitosť prihlásiť sa do prestížnej „Školy výtvarných umení“. Avšak prísne pravidlá stanovené v škole ho frustrovali. Začal preskakovať hodiny, aby sa potuloval po uliciach Barcelony a načrtával, čo pozoroval.
V roku 1897 sa presťahoval do Madridu, aby sa zúčastnil Kráľovskej akadémie San Fernando. Pravidlá a formálne pokyny ho však rozčuľovali do tej miery, že prestal navštevovať kurzy.
Pohyboval sa po jazdných pruhoch v Madride a pozoroval a maľoval to, čo ho zaujalo. Navštívil múzeu Prado, aby videl obrazy známych španielskych maliarov.
Po návrate do Barcelony v roku 1899 sa ocitol v skupine umelcov a intelektuálov, ktorí sa usadili v kaviarni El Quatre Gats. To bolo počas tejto doby, že sa vzdialil od svojich klasických metód a oddával sa avantgardnému umeniu.
kariéra
Keďže sa Paríž považoval za svetové centrum avantgardného umenia, bolo pre neho prirodzené presťahovať sa do mesta. Na začiatku nového storočia sa presťahoval do Paríža, aby bol v epicentre sveta umenia.
Otvoril umelecké štúdio v Montmartre v Paríži. Napriek tomu, že bol teenager, mal techniku, aby prišiel s akýmkoľvek štýlom a pochopil význam každého štýlu.
Historici oddelili jeho diela od rôznych období. Od roku 1901 do roku 1904 boli jeho diela zaraďované do kategórie „Modré obdobie“. Ako už názov napovedá, väčšina jeho diel z tohto obdobia bola označená pochmúrnymi maľbami v odtieňoch modrej a modro-zelenej farby, iba občas s odtieňmi iné farby.
Počas svojho obdobia aplikoval rôzne techniky, počnúc rozmazanou technikou až po rozdelenie a expresionizmus. Téma, ktorú si vybral, siahala od chudoby a izolácie po úzkosť a melanchóliu. Medzi jeho slávne obrazy z tohto obdobia patria „Blue Nude“, „La Vie“ a „Starý gitarista“.
Úspechom „modrého obdobia“ bolo „ružové obdobie“, ktoré trvalo od roku 1904 do roku 1906, počas ktorého väčšinu z jeho diel dominovala ružová farba. Väčšina z jeho obrazov líčila ľudí pracujúcich v cirkuse, akrobati a harlekýny. Jeho diela navyše predviedli vrelý vzťah, ktorý zdieľal s Fernande Olivier.
Na rozdiel od „modrého obdobia“ boli obrazy, ktoré vznikli počas „ružového obdobia“, šťastnej a pozitívnej povahy s optimizmom a duchom vztlaku. Tento štýl bol videný predovšetkým v jeho predchádzajúcich prácach z rokov 1899 a 1900.
V roku 1907 prišiel so svojím priateľom Georgesom Braqueom s pozoruhodnou prácou, ktorú až doteraz namaľoval nikto. Les Demoiselles d´Avignon, ktorý sa skladá z ostrých geometrických tvarov, predstavil päť nahých prostitút, abstraktovaných a zdeformovaných, s do očí bijúcimi skvrnami modrej, zelenej a šedej. Dielo sa stalo predchodcom a inšpiráciou „kubizmu“, umeleckého štýlu, ktorý obaja vymysleli.
Hlavnou technikou kubistických diel bolo rozbíjanie a opätovné zostavovanie objektov v abstrahovanej podobe, zvýraznenie ich zložených geometrických tvarov a ich súčasné znázornenie z viacerých hľadísk, aby sa vytvoril fyzicky vzpierajúci sa kolážovitý efekt.
Kubistický štýl, ktorý použil vo svojich dielach, sa stal revolučným hnutím v umeleckom svete. Medzi jeho nezabudnuteľné maľby tejto éry patria „Tri ženy“, „Chlieb a ovocie na stole“, „Dievča s mandolínou“, „Zátišie so stoličkou“ a „Prehrávač kariet“.
Meniaca sa panoráma sveta, ktorá sa nachádzala v okamihu „prvej svetovej vojny“, priniesla ďalšiu zmenu jeho umeleckej formy. Z abstraktnej a skreslenej formy sa vo svojich prácach priblížil k pochmúrnej realite sveta.
Medzi jeho neoklasické diela, ktoré znázorňujú jeho návrat k realizmu v rokoch 1918 až 1929, patria „Tri ženy na jar“, „Dve ženy bežiace po pláži“, „Rasa“ a „Rúry panvy“.
Ako vášnivý veriaci experimentovania a inovácií už dlho nevydržal klasicizmus a dohnal novú filozofickú a kultúrnu šialenstvo, ktoré sa nazýva „surrealizmus“.
Harlekýn bol nahradený minotaurom ako bežným motívom jeho diel a diel iných surrealistických maliarov. Jeho najvýraznejšou a najpozoruhodnejšou prácou z tohto obdobia bola „Guernica“.
„Guernica“ je dôkazom brutality, neľudskosti a začarovanej povahy vojny. Maľované v roku 1937 po ničivom leteckom útoku na baskické mesto Guernica ostáva najväčším protivojnovým obrazom všetkých čias. Má odtiene čiernej, bielej a šedej a ilustruje niekoľko ľudských postáv v rôznych stavoch úzkosti a hrôzy.
Na konci druhej svetovej vojny sa obrátil na politiku. Pripojil sa k „Francúzskej komunistickej strane“ a zúčastnil sa na „Svetovom kongrese intelektuálov v obrane mieru“ v Poľsku. Kritické komentáre, ktoré pritiahol jeho Stalinov obraz, však znížili jeho záujem o politiku, hoci ostal lojálnym členom Komunistickej strany.
Ocenenia a úspechy
Najskôr ho v roku 1950 a potom v roku 1961 získal dvojnásobnú medzinárodnú cenu „Leninova mierová cena“.
Osobný život a odkaz
Ako vášnivý sukničkár mal veľa vzťahov s priateľkami, milenkami, múzami a prostitútkami.
Bol ženatý dvakrát. V roku 1918 sa oženil s balerínou menom Olga Khokhlova. Pár, ktorý bol požehnaný so synom, sa rozdelil v roku 1927. Neboli však legálne rozvedení a manželstvo sa skončilo až v roku 1955 po smrti Khokhlovej.
Počas manželstva s Khokhlovou bol v romantickom vzťahu s Marie-Therese Walterovou. Z otcovho vzťahu splodil dcéru.
Oženil sa s Jacqueline Roqueovou v roku 1961, vo veku 80 rokov. S ňou mal dve deti.
Posledný vdýchol 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku. Jeho smrteľné pozostatky boli neskôr pochované na zámku Vauvenargues neďaleko Aix-en-Provence.
drobnosti
„Piz, Piz“ boli prvé slová tohto kultového umelca 20. storočia. „Piz, Piz“ bol jeho detským pokusom povedať „lapiz“, španielske slovo pre ceruzku.
Rýchle fakty
narodeniny 25. októbra 1881
národnosť Španielčina
Slávni: Citáty Pablo PicassoHispanic Men
Úmrtie vo veku: 91 rokov
Slnko: Škorpión
Tiež známy ako: Pablo Ruiz Picasso
Miesto narodenia: Španielsko
Narodil sa v: Málaga, Španielsko
Slávne ako Maliar
Rodina: Manžel / manželka: Jacqueline Roque (m. 1961 - 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; r. 1955) otec: Don José Ruiz y Blasco matka: María Picasso y López deti: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Úmrtie: 8. apríla 1973 miesto úmrtia: Mouginsova choroba a postihnutie: Dyslexia Ďalšie ceny: 1950 - Stalinova cena mieru 1962 - Lenin Cena mieru
