Meno Paula Taylora je v Amerike synonymom modernej choreografie. Taylor, považovaný za popredného choreografa 20. storočia, patrí k posledným aktívnym členom druhej skupiny amerických tanečných umelcov. Jeho radikálne choreografie boli zamerané na romantické, sexuálne a komické témy. Je známy ako muž, ktorý začal množstvo tanečných talentov. Niektoré z jeho slávnych choreografií zasiahli „zlato“ a zasiahli publikum a občas poslali publikum, ktoré pobehovalo amok k východom. Medzi jeho široký repertoár choreografií patrí „Esplanade“, „Aureole“, „3 Epitafy“, „Scudorama“ a „Hovorenie v jazykoch“. Má tiež tú česť pracovať s mnohými umelcami vrátane Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomasa Skeltona, Jaspera Johnsa a Matthew Diamond. Získal mnoho vyznamenaní a ocenení, napríklad cenu Emmy a Národnú medailu umenia. Napriek tomu, že za svoje diela priťahoval veľké množstvo negatívnej kritiky, zostal jedným z najodvážnejších a najodvážnejších choreografov, ktorí na pódiu využívali širokú škálu tém a dodnes sa považuje za ikonu amerického tanca.
Detstvo a skorý život
Paul Taylor sa narodil 29. júla 1930 v Pittsburghu v Pensylvánii v období Veľkej depresie v Spojených štátoch. Bol vychovaný vo Washingtone D.C.
V 40. rokoch 20. storočia študoval na Syrakúzskej univerzite, kde bol plavcom a maľoval. Počas svojho pôsobenia na univerzite čítal niekoľko kníh o tanci a okamžite sa prihlásil na Juilliard School.
Získal titul B.S. v roku 1953 získal titul Juilliard v odbore tanec a mal možnosť trénovať pod legendou Martha Hill. Nasledujúci rok si vytvoril vlastný súbor tanečníkov a začal zostavovať prvé tanečné diela.
kariéra
Do tanečnej spoločnosti Martha Graham nastúpil v roku 1955 ako sólista, zatiaľ čo pokračoval vo svojej skupine učiteľa a mentora. Nasledujúci rok choreografoval svoj prvý komediálny film, ktorý sa stal obrovským hitom s názvom „3 epitafy“.
V roku 1959 ho Balanchine pozval, aby bol hosťujúcim umelcom v New York City Ballet. Po prvýkrát vystúpil so svojím súborom v nasledujúcom roku v Európe.
V roku 1962 očaril milovníkov tanca choreografiou Aureole, ktorá bola určená pre súčasnú hudbu.
V roku 1963 choreografoval „Scudorama“, čo bol „apokalyptický“ kúsok a na rozdiel od „Aureole“, ktorý bol „slnečný“, bol považovaný za prvý zo svojich „temných“ diel. O dva roky neskôr absolvoval turné po celej Južnej Amerike v rámci programu medzinárodnej kultúrnej výmeny Ministerstva zahraničných vecí USA.
Po debute na pódiu debutoval jeden z jeho najodvážnejších choreografií „Big Bertha“. Choreografia bola zameraná na tému „incest“, ktorá ohromila a ohromila rôzne publikum.
V roku 1971 choreografoval skladbu „Kniha šelem“. O tri roky neskôr odišiel z predstavenia a so súborom sa rozhodol viac venovať svojej tanečnej produkcii.
V roku 1975 vytvoril klasiku „Esplanade“, ktorá dodnes zostáva jeho tanečným dielom. Budúci rok skúmal pravú povahu ľudí pod sofistikovanou maskou v komplexe „Cloven Kingdom“.
Od roku 1977 do roku 1980 choreografoval množstvo kriticky uznávaných skladieb vrátane diel Aphrodisiamania, Airs, Nightshade a Le Sacre de Printemps. Počas tohto obdobia cestoval aj po ZSSR a objavil sa v americkej verejnej televíznej sieti.
V roku 1985 choreografoval film „Last Look“ a o tri roky neskôr sa venoval téme znásilnenia v manželstve a pokrytectva v téme „Hovorenie v jazykoch“.
Usporiadal ďalšiu tanečnú skladbu s názvom „Spoločnosť B“, ktorá mala premiéru v roku 1991. O sedem rokov neskôr sa sústredil na to, ako sa ľudia slabo prispôsobili autorite v inscenácii „srdce“.
V novom tisícročí odsúdil americký „imperializmus“ v kuse „Banket supov“ a tému „feminizmus“ vyniesol v „Dream Girls“. Ťažko sa venoval aj téme „Milovaný Renegade“, ktorá bola kriticky ocenená.
Od roku 2009 do roku 2011 sa zameriaval na veľmi zmysluplnú, ale modernú naliehavú tému - nevera. Tejto témy sa venoval v dvoch svojich dôležitých dielach „Stručné stretnutia“ a „Nezúčastnení“.
Hlavné diela
V roku 1962 vytvoril jeden zo svojich najslávnejších tanečných diel Aureole, ktorý bol jeho prvým veľkým úspechom. Svoj priekopnícky moderný pohyb nastavil na súčasné skóre, ale na hudbu zloženú pred 200 rokmi. Táto choreografia sa stala okamžitou klasikou a oveľa neskôr ju dokonca použili na výrobu baletov Balet opery v Paríži a Kráľovský dánsky balet.
Ocenenia a úspechy
Je príjemcom 3 Guggenheimských štipendií a niekoľkých čestných doktorátov a titulov výtvarného umenia.
V roku 1969 bol francúzskou vládou rytiersky rytier ako Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
V roku 1989 bol jedným z mála zvolených členov Americkej akadémie a inštitútu umení a listov.
Získal cenu Emmy za cenu „Hovorenie v jazykoch“, ktorú vyrobila spoločnosť WNET / New York.
V roku 1992 získal vyznamenanie Kennedyho centra.
V roku 1995 získal cenu Algur H. Meadows Award za „výnimočnosť v umení“.
V roku 2000 mu bol predstavený „Legion d´Honneur“ za „mimoriadne príspevky do francúzskej kultúry“.
Osobný život a odkaz
V roku 1954 založil súbor „Paul Taylor Dance Company“, ktorý je považovaný za jeden z popredných tanečných inštitútov 20. storočia. Spoločnosť pôsobila vo viac ako 500 mestách v 62 krajinách.
Úzko spolupracoval s ďalšími tanečníkmi / choreografmi vrátane Martha Graham, Laura Dean, Dan Wagoner, Elizabeth Keen, Senta Driver a Lila York.
Bola založená „Paul Taylor Dance Foundation“, aby pomohla propagovať Taylorovo dielo čo najväčšiemu publiku na celom svete.
V roku 1993 vytvoril „Taylor 2“, ktorý naďalej prináša choreografské diela na menšie miesta po celom svete. 'Taylor 2' tiež vyučuje svoj tanečný štýl na mnohých vzdelávacích inštitúciách a komunitných zhromaždeniach.
drobnosti
Táto choreografia Aureole, ktorú získala táto choreografka s licenciou, vykonáva takmer 75 tanečných inštitúcií po celom svete.
Rýchle fakty
narodeniny 29. júla 1930
národnosť Američan
Slávni: ateistiAteisti
Slnko: Lev
Narodil sa v Pittsburghu
Slávne ako Jeden z popredných amerických choreografov 20. storočia
Rodina: Manžel / ka -: Stefanie Štát USA: Pensylvánia Mesto: Pittsburgh, Pennsylvania Zakladateľ / spoluzakladateľ: Paul Taylor Dance Company Ďalšie fakty vzdelanie: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, ceny: 1992 - cena Emmy Award za vystúpenie v jazykoch 1993 - Národná medaila umenia - Cena za umenie guvernéra štátu New York - Cenu cti za umenie a kultúru v New Yorku 1992 - cenu Primetime Emmy za vynikajúcu choreografiu
