Ad Reinhardt, najznámejší pre svoje čierne maľby, bol americký abstraktný maliar narodený začiatkom dvadsiateho storočia. Hoci bol v štúdiách vynikajúci, umenie bolo vždy jeho prvou láskou a počas školy získal mnoho cien. Neskôr absolvoval Columbijskú univerzitu s históriou umenia a začal svoju kariéru v divadelnej divízii Federálneho umeleckého projektu WPA. Jeho počiatočné diela poukazovali na kubistické vplyvy a vystavovali pestrofarebné tvrdo-hranaté geometrické vzory. Neskôr od štyridsiatych rokov začal používať priamočiary obrazec malých abstraktných prvkov, čo malo za následok jemnejší efekt. Od 50-tych rokov sa začal venovať monochromatickej maľbe a postupne premieňal na čierny krikformný obraz. Súčasne produkoval množstvo politických karikatúr a karikatúry pod rôznymi pseudonymami pre množstvo novín a časopisov. Radikál so sklonom úplne vľavo sa zapojil do mnohých protestov.Vždy však tvrdil, že umenie by sa malo vytvárať a interpretovať podľa vlastných pojmov a mal by obsahovať frázu „umenie ako umenie“ a „umelci ako umelci“. Neskôr písal a prednášal o výtvarnom umení. Bohužiaľ zomrel vo veku päťdesiattri rokov, kým sa naplno využil jeho plný potenciál. Jeho majetok sa stal členom galérie Davida Zwirnera v New Yorku v roku 2013.
Detstvo a skorý život
Ad Reinhardt sa narodil 24. decembra 1913 ako Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt v Buffale v New Yorku do rodiny pracujúcich nemeckých a ruských prisťahovalcov. Jeho otec bol skúseným pracovníkom v odevnom priemysle a tiež organizátorom práce. Mal brata menom Edward.
Spočiatku žili v Riverside pozdĺž rieky Niagara, blízko svojej rozšírenej rodiny. V detstve bol obzvlášť blízko svojmu bratrancovi Ottovi. Neskôr ich otec odviedol do New Yorku, kde začal školu.
Počas základnej školy sa venoval maľbe a získal mnoho cien. Po vstupe na strednú školu začal pôsobiť ako ilustrátor školského časopisu a získal aj niekoľko cien. Okrem záujmu o umenie bol aj dobrým študentom a veľmi dobre sa venoval akademickým pracovníkom.
Po ukončení školy získal niekoľko štipendií na štúdium umenia na rôznych vysokých školách. Aj keď jeho otec chcel, aby to začal a začal pracovať v umení umeleckom, cítil, že sa už naučil dosť techník a chodiť do umeleckej školy by bol zbytočný.
Namiesto toho sa rozhodol študovať dejiny umenia. Po získaní úplného štipendia na Columbijskej univerzite sa v roku 1931 zapísal na vysokoškolské štúdium na Teacher College, nezávislú inštitúciu pod uvedenou univerzitou. Tam študoval dejiny umenia s litovským učencom Meyerom Shapirom.
Čoskoro začal prispievať kartónmi a ilustráciami do kolumbijského šaša, vysokoškolskej publikácie vedenej študentmi. Väčšina z týchto diel bola vystavená „dychu, sluchu a štýle Art-Deco-Stork-Club“, ktorá sa vyskytovala počas Veľkej hospodárskej krízy.
Neskôr sa tiež oddával politickým karikatúram. Narodil sa socialistickým rodičom a v ňom bol zakorenený socializmus. Teraz sa prebudilo, keď prišiel do kontaktu s ľavicovými študentskými skupinami a zapojil sa do ich aktivít. Jeho diela opakovane predstavovali triedu, zdržali sa sexu, alkoholu a politického postoja.
V roku 1936 promoval na univerzite v Columbii. Potom nastúpil do Americkej umeleckej školy, kde trénoval pod Carl Holty, nemecko-americkým abstraktným maliarom, ktorého diela boli tvrdšie ako väčšina expresionistov a Francis Crisis, ktorých štýl bol spájaný s americkými precízmi.
Zároveň študoval portrétovanie u Karla Andersona, ktorého tvorba zahŕňa portréty a žánrové scény, na Národnej akadémii dizajnu. Reinhardt tak v čase, keď dosiahol svoje stredné dvadsiate roky, absorboval širokú škálu vplyvov.
Do konca roku 1937 vedel, že to, čo chce vytvoriť, by malo byť niečo moderné, abstraktné aj experimentálne. Od tejto chvíle sa vo svojom umení vyhýbal všetkým druhom naturalizmu, najmä sociálnemu realizmu. Presvedčil sa aj o svojej perspektíve vo svojom zvolenom odbore.
Kariéra pred druhou svetovou vojnou
V roku 1936, krátko po ukončení štúdia na Columbia University, bol Ad Reinhardt akreditovaný ako maliar Burgoyne A. Diller. V tom istom roku začal svoju kariéru v divadelnej divízii federálneho umeleckého projektu WPA. Súčasne pôsobil aj ako komerčný umelec na voľnej nohe.
V roku 1937 sa stal sponzorom svojho profesora Carla Holtyho, ktorý sa stal členom American Abstract Artists a nasledujúcich desať rokov sa s nimi zúčastňoval mnohých výstav. Hoci AAA opustil v roku 1947, vždy ho považoval za dôležitú udalosť svojho života.
Na WPA sa spriatelil s mnohými členmi New York School. Medzi nimi boli Arshile Gorky, Willem de Kooning a Stuart Davis. Ďalším dôležitým spolupracovníkom tohto obdobia bol Russell Right, pre ktorého vytvoril karikatúry a výstavy pre svetový veľtrh v New Yorku v roku 1939.
Reinhardtovo združenie s WPA sa skončilo v roku 1940. Následne pracoval na voľnej nohe, začal rôzne projekty, ako napríklad vytváranie plagátov pre pohon vojnových dlhopisov a umelecké diela pre Úrad pre vojnové informácie, maľovanie nástenných malieb pre spoločnosť Café Society, navrhovanie propagačných materiálov pre rozhlasové vysielanie Columbia Broadcasting. Systém atď.
Zároveň maľoval v súkromí. Doteraz jeho práce vykazovali pestrofarebné tvrdo-hranaté geometrické vzory. Ale od začiatku štyridsiatych rokov začal používať priamočiary obrazec malých abstraktných prvkov, ktoré boli rovnomerne rozložené po plátne. Celkový vplyv sa stal oveľa mäkší.
V roku 1942 nastúpil do štábu liberálneho denníka Picture Magazine vydaného z New Yorku. Počas tohto obdobia vytvoril niekoľko tisíc karikatúr a ilustrácií. Najvýznamnejšou z nich bola séria „Ako sa pozerať na umenie“.
Jeho veľká šanca prišla, keď 20. októbra 1942 otvorila Peggy Guggenheimová svoju galériu umenia tohto storočia na Manhattane. Reinhardt bol jedným z mnohých mladých umelcov, ktorí boli pozvaní na účasť na skupinových výstavách.
V roku 1943 mal svoju prvú samostatnú výstavu v Galérii umelcov v New Yorku. Potom, zastúpený Betty Osoby, sa zúčastnil niekoľkých výstav v kníhkupectve Wakefield Books a v galérii Mortimer Brandt.
Združenie sa posilnilo, keď v roku 1944 Betty Person otvoril svoju galériu na 15 východnej 57. ulici na Manhattane. Na základe propagácie sa začal pravidelne zúčastňovať na výstavách.
Umelecká kariéra Reinhardta sa dočasne zastavila, keď sa Spojené štáty americké pripojili k druhej svetovej vojne v roku 1945. Bol navrhnutý v námorníctve USA, kde krátko slúžil na palube lode v zálive Salerno. Keď vojna skončila krátko na to, bol prepustený v roku 1946.
Kariéra po druhej svetovej vojne
V roku 1946, po prepustení z vojnových povinností, sa Ad Reinhardt znovu pripojil k PM. Zároveň sa zapísal na New York University Institute of Fine Arts na postgraduálne štúdium a pokračoval v spolupráci s Betty Parsons.
V roku 1947 opustil prácu v PM a prijal učiteľské miesto na Brooklyn College, pozíciu, ktorú zastával až do svojej smrti. Súbežne s tým začal každoročne organizovať výstavu v Galérii Betty Parsonovej (1946 - 1965) a tiež v americkom múzeu amerického umenia Whitney na Manhattane.
Avšak začiatkom 50. rokov 20. storočia sa jeho štýl zmenil. Teraz sa začal sústreďovať na monochromatické maľby, v ktorých mal synovia na pozadí podobnej farby synovcov a obdĺžnikov. Spočiatku používal červenú; ale neskôr sa zmenila na modrú.
Vzal si monochromatické maľby do väčšej výšky, keď sa od roku 1954 začal sústrediť na čiernu farbu. Tieto diela, známe ako „čierne maľby“, pozostávali hlavne z veľkých vzájomne prepojených obdĺžnikov vyhotovených v rôznych odtieňoch čiernej.
Počas tohto neskoršieho obdobia svojej kariéry začal písať a komentoval nielen svoje vlastné diela, ale aj diela svojich súčasníkov, často vyvolával kontroverzie. Mnohé z jeho spisov boli neskôr začlenené do knihy s názvom „Art as Art“ a publikoval posmrtne v roku 1991.
Okrem svojho pravidelného zamestnania v Brooklyn College vyučoval Reinhardt tiež na Kalifornskej škole výtvarných umení, University of Wyoming, Yale University a Hunter College v New Yorku. Okrem toho produkoval karikatúrne umenie pre mnoho novín, časopisov a periodík vydaných z New Yorku.
Hlavné diela
Ad Reinhardt je najznámejší pre svoje „čierne maľby“, ktoré vznikli v rokoch 1954 až 1965. Na prvý pohľad sa plátna javia ako čierna. Ale pri bližšom pohľade by sme zistili, že sú zložené z čiernych a takmer čiernych odtieňov.
V nepublikovanom písaní naznačil, že tieto obrazy súvisia skôr s monotónnymi čínskymi obrazmi ako s ich západnými náprotivkami, ktoré pozostávajú zo svetla a tmy. Boli interpretované odlišne; jedným z nich je to, že prostredníctvom týchto obrazov sa umelec pýta, či existuje niečo, čo sa nazýva absolútne.
Osobný život a odkaz
V roku 1953 sa Ad Reinhardt oženil s Ritou Ziprkowskou. Pár mal dcéru menom Anna.
30. augusta 1967, keď pracoval v štúdiu, mal Reinhardt infarkt a zomrel naň v ten istý deň. V tom čase mu bolo iba 53 rokov.
Dnes je známy ako prorocká postava v povojnovom abstraktnom umení a hlavný prispievateľ k súčasnému umeniu v polovici 20. storočia.
Retrospektívy jeho abstraktného maliarstva v štýle podpisu sa teraz konajú v známych múzeách po celom svete. Medzi ne patrí Múzeum moderného umenia v New Yorku (1991); Guggenheimovo múzeum v New Yorku, (2008); Kvadrat múzea Josefa Albersa, Bottrop, Nemecko (2010-11); a David Zwirner Gallery, New York (2013).
Rýchle fakty
narodeniny 24. decembra 1913
národnosť Američan
Slávni: ArtistsAmerican Men
Úmrtie vo veku: 53 rokov
Slnko: Kozorožec
Narodený v: Buffalo
Slávne ako Abstraktný maliar
Rodina: Manžel / manželka: Rita Ziprkowski súrodenci: Edward deti: Anna Úmrtie: 30. augusta 1967 miesto úmrtia: New York Mesto USA Štát: New Yorkers Zakladateľ / spoluzakladateľ: Artist's Club Viac informácií Vzdelanie: Columbia University, National Akadémia dizajnu, Vysoká škola výtvarných umení v New Yorku
