Robert Rauschenberg bol americký umelec, ktorý je priekopníkom konceptu pop-artu s Jasperom Johnsom
Zmiešaný

Robert Rauschenberg bol americký umelec, ktorý je priekopníkom konceptu pop-artu s Jasperom Johnsom

Známy umelec Robert Rauschenberg, jeden z priekopníkov vo vývoji pop artu v 60. rokoch, bol známy svojimi umeleckými inováciami a využívaním nekonvenčných metód pri tvorbe umeleckých diel. Bol to maliar, grafik a sochár, ktorý bol známy svojimi kombináciami, ktoré boli kombináciou obrazov a sôch. Je mu pripisovaný raziaci tento termín, aby opísal svoje vlastné výtvory, ktoré pozostávali z obrazov pripojených k bežným každodenným veciam, ako sú fotografie, oblečenie a ďalšie trojrozmerné predmety. Prostredníctvom svojich kombinácií sa snažil spojiť umenie a každodenný život. Talentovaný umelec bol tiež kvalifikovaný v oblasti fotografie, grafiky a výroby papiera. Ocenil svojho maliarskeho inštruktora na Black Mountain College, Josefa Albersa, že ovplyvnil jeho obrazy, aj keď nepriamo. Albers bol veľmi prísny a očakával, že jeho študenti sa budú riadiť konvenčnými pravidlami umenia; Robert sa rozhodol urobiť pravý opak - revolúciu spôsobil vznik umeleckých diel v Amerike 60. rokov. Spolu s maliarom Jasperom Johnsom sa mu pripisuje, že vďaka neo-dadaistickému prístupu nesmierne prispel k pop artu v Amerike. Tento bizarný umelec bol známy tvorbou kombinácií z koša a iných odpadových produktov, ktoré zbieral z cesty!

Detstvo a skorý život

Narodil sa ako Milton Ernest Rauschenberg v Dora Carolina a Ernest R. Rauschenberg. Bol zmiešaným predkom.

Umelecky naklonený od útleho veku, študoval na Umeleckom inštitúte v Kansas City a neskôr odišiel na Academie Julian vo Francúzsku. V roku 1948 odišiel na Black Mountain College v Severnej Karolíne.

V roku 1949 vstúpil do Ligy študentov umenia v New Yorku a do roku 1952 študoval s Václavom Vytlacilom a Morrisom Kantorom. Tam sa zoznámil s umelcami Knoxom Martinom a Cy Twomblym.

kariéra

Od začiatku bol nekonvenčným umelcom. Svoju prvú samostatnú výstavu usporiadal v roku 1951 v galérii Betty Parsons. V tom istom roku začal vyrábať aj tzv. „Biele obrazy“, ktoré sa javili ako obyčajné biele plátno. Taktiež vytvoril „Black Paintings“, čo boli jednofarebné diela.

V rokoch 1953-54 začal pracovať na „Red Paintings“. Táto séria bola vytvorená pomocou viacerých druhov aplikácií červenej farby na plátno, na ktoré boli pripevnené materiály ako drevo, klince, klipy do novín.

Počas 50. rokov 20. storočia vyvinul jedinečnú umeleckú formu, ktorú nazval „kombinuje“. Z ulice zbieral odpadky a iný odpad a integroval ich do svojej práce. Chcel dať nový význam už existujúcim „normálnym“ veciam.

Jeho kombinácie kombinovali rozmazané hranice medzi sochárskymi dielami a malbami. Jeho práce z rokov 1954 až 1962 patria do tejto kategórie.

Jeden z jeho prvých kombinácií, „posteľ“, ktorý vytvoril v roku 1955, bol jednoducho vyrobený kvapkaním červenej farby na prikrývku. Umeleckí kritici považovali dielo za symbol násilia a znásilnenia.

Kritici sa pôvodne snažili svoje kombinácie kombinovať na základe ich tvaru, farby, štruktúry, ale postupom času bolo čoraz ťažšie dekódovať skryté symbolické správy v jeho umeleckom diele.

Od začiatku 50-tych rokov navrhoval súpravy a kostýmy pre Merce Cunninghama, Paula Taylora a Trishu Brownovú. Počas 60. rokov bol súčasťou radikálnych divadelných experimentov.

V roku 1965 ho časopis „Život“ poveril vizualizáciou moderného pekla. Do svojho umeleckého diela zaradil všetky hrôzy vojen, rasového násilia, neonacizmu a ekologických katastrof.

V 70. a 80. rokoch pokračoval vo svojich experimentálnych prácach. Bol veľmi intuitívny a nekonvenčný. V priebehu týchto desaťročí sa zorganizovalo niekoľko kariérnych retrospektív, vrátane tých, ktoré usporiadala Národná zbierka výtvarného umenia a Múzeum Solomon R. Guggenheim.

V roku 1984 oznámil svoju výmenu v zámorskej kultúrnej oblasti Rauschenberg (ROCI) na pôde OSN. To viedlo k sedemročnému turné, ktoré zahŕňalo desať krajín vrátane Mexika, Čile, Tibetu, Japonska, Kuby a Malajzie, kde nechal kúsky svojej práce, aby povzbudil svetový mier.

V roku 1990 založil Nadáciu Roberta Rauschenberga (RFF) na podporu informovanosti o otázkach týkajúcich sa životného prostredia, humanitárnosti a svetového mieru. Založil tiež spoločnosť Change, Inc., ktorá poskytuje granty vizuálnym umelcom v zlých finančných podmienkach.

,

Hlavné diela

Najlepšie si ho pamätá za to, že sa zapojil do pop-umeleckého hnutia 60. rokov s Jasperom Johnsom. Vyvinul novú umeleckú formu „kombinovať“, ktorá zahŕňa nekonvenčné každodenné predmety, ako sú kolieska, špendlíky, oblečenie, odrezky papiera začlenené do obrazov.

Ocenenia a úspechy

V roku 1993 získal Národnú medailu umenia.

V roku 1995 mu bola udelená svetová cena umenia Leonardo da Vinci ako uznanie za jeho viac ako štyri desaťročia prispievania k zmysluplnému umeniu.

Osobný život a odkaz

V roku 1950 sa oženil s umelkyňou Susan Weil a na budúci rok mal syna. Manželia sa rozviedli krátko po roku 1953.

Bol údajne v styku s umelcami Cy Twomblym a Jasperom Johnsom.

Zomrel na zlyhanie srdca v máji 2008, vo veku 82 rokov. V Guggenheimovom múzeu sa 22. októbra 2008 konala pamätná výstava pri príležitosti 83. narodenín.

Rýchle fakty

narodeniny 22. októbra 1925

národnosť Američan

Slávni: Citáty Roberta RauschenbergUmelci

Úmrtie vo veku: 82 rokov

Slnko: váhy

Narodil sa v: Port Arthur, Texas

Slávne ako maliar

Rodina: Manžel / manželka -: Susan Weil (m. 1950 - 1953) otec: Ernest R. Rauschenberg matka: Dora Carolina súrodenci: Janet Begneaud deti: Christopher Zomrel: 12. mája 2008 miesto úmrtia: Captiva, Florida, Spojené štáty americké Choroby a postihnutia: Dyslexia Štát USA: Texas Ďalšie ceny: 1993 - Národná medaila umenia