Romare Bearden bol africko-americký umelec a autor, ktorý si pamätal na svoje kreatívne a podnetné zobrazenie africko-americkej kultúry a skúseností prostredníctvom obrazov, koláží a fotomontáží. Začínal ako karikaturista a prešiel k expresionistickým a semi-abstraktným obrazom scén z amerického juhu, čerpaných z jeho osobných skúseností. Hlbšie sa sústredil na vyjadrenie ľudstva prostredníctvom svojich diel na základe skúseností z druhej svetovej vojny a neskôr navštívil Európu, aby ďalej študoval umenie a filozofiu. Zaujímal sa o koláže, keď experimentoval s novými umeleckými formami pomocou výstrižkov z časopisov počas hnutia za občianske práva. Pomohol založiť harlemskú umeleckú skupinu „Špirála“ spolu s africkými a americkými umelcami, ktorí prediskutovali ich zapojenie do hnutia. Ako autor napísal knihy „Six Black Masters of American Art“, „The Painter's Mind“ a „History of African-American Artists“. Bol zvolený do Americkej akadémie umení a listov, Národného inštitútu umení a listov a Národnej akadémie dizajnu a krátko pred svojou smrťou v roku 1988 dostal „Národnú medailu umenia“.
Detstvo a skorý život
Romare Howard Bearden sa narodila 2. septembra 1911 v Charlotte v Severnej Karolíne do vzdelanej a finančne stabilnej africko-americkej domácnosti strednej triedy Richarda Howarda Beardena a Bessye J. Beardena.
Jeho starí rodičia vlastnili majetok v Charlotte a Pittsburghu, ale potom, čo bol systém Jim Crow legalizovaný v roku 1893, sa jeho rodina presťahovala do New Yorku ako súčasť Veľkej migrácie, keď bol batoľami.
Jeho dedko a pradedko, ktorí boli maliarmi, a jeho otec, dokonalý klavirista a rozprávač, ktorý pracoval ako inšpektor hygieny v New York Health Department, vyvolali jeho záujem o maľovanie a hudbu.
Jeho matka, sociálna a politická aktivistka, bola newyorskou korešpondentkou regionálnych afroamerických novín Chicago Defender a prvou prezidentkou ženskej demokratickej asociácie žien.
Ich domácnosť navštevovala niekoľko prominentných umelcov, intelektuálov a aktivistov zapojených do harlemskej renesancie a hlboko ho ovplyvnili aj príbehy afrických a amerických migrantov z robotníckej triedy v internáte v Pittsburghu jeho starej matky.
Po tom, ako sa rodina opäť presťahovala z Manhattanu do Pittsburghu, v roku 1929 promoval na Peabody High School a začal sa zaujímať o bejzbal, tiež krátko hral v semiprofesionálnych negro ligách v Bostone.
Bearden vyvinul záujem o umenie na vysokej škole a krátko po zápise na Lincolnovu univerzitu - národnú prvú historicky čiernu školu - prešiel na Bostonskú univerzitu a stal sa umeleckým riaditeľom časopisu humor pre humor 'Beanpot'.
Po návrate do New Yorku študoval umenie, vzdelávanie, vedu a matematiku na univerzite v New Yorku, kde sa stal vedúcim karikaturistom a redaktorom umeleckého časopisu The Medley.
kariéra
Po ukončení štúdia v roku 1935 pracoval Romare Bearden ako politický karikaturista pre afroamerické noviny ako Baltimore Afroameričan a študoval u nemeckých umelcov Georga Grosza na Lige študentov umenia v rokoch 1936-37.
Počas tejto doby si uvedomil potenciál africko-americkej komunity v umeleckých odboroch a svoje prvé ukážky figuratívnych obrazov usporiadal na Harlem YMCA a Harlem Art Workshop.
Romare Bearden bol počiatočným členom Harlem Artists Guild a od roku 1935 do roku 1969 pracoval ako prípadový pracovník v kancelárii Harlem úradu sociálnych služieb v New Yorku.
Pochádzajúc z finančne stabilnej rodiny, nespĺňal podmienky na udelenie federálneho programu sponzorstva umeleckých diel v rámci programu Progress Administration a počas svojej kariéry pracoval ako pracovník v oblasti prípadu, aby sa sám podporil.
Jeho maliarska kariéra sa začala samostatnou výstavou jeho obrazov v Harleme v roku 1940, po ktorej pokračoval v výstavách na začiatku 40. rokov 20. storočia. V roku 1942 bol však odvedený do armády Spojených štátov a do roku 1945 slúžil predovšetkým ako seržant v rasovo segregovanom 372. pešom pluku.
Po návrate do Ameriky pokračoval Romare Bearden v oddelení sociálnych služieb v New Yorku a pripojil sa aj k komerčnej galérii Samuela Kootza, pre ktorú vytvoril niekoľko expresionistických a polostr abstraktných obrazov.
V roku 1944 mal v Galérii G Place vo Washingtone, D.C., výstavu pre jedného človeka a získal uznanie za sériu „Passion of Christ“ vystavenú v Galérii Samuela Kootza v New Yorku v roku 1945.
Frustrovaný rasizmom v Amerike, Romare Bearden použil svoje G.I. Účtoval finančné prostriedky na cestu do Európy v roku 1950 a dva roky študoval filozofiu s Gastonom Bachelardom a dejiny umenia v Sorbonnein v Paríži. Počas tejto doby sa stal blízkym modernistickým umelcom, ako sú Pablo Picasso, Fernand Léger a Constantin Brâncuși, ako aj filozofovi Jean-Paul Sartre.
O pár rokov neskôr sa vrátil do Ameriky a na krátku dobu presunul zameranie z maľby na hudbu, počas ktorej napísal jazzovú klasiku „Sea Breeze“, ktorú zaznamenali Billy Eckstine a Dizzy Gillespie.
Kým sa po dôkladnom štúdiu starých majstrov a vplyvných moderných umelcov postupne vrátil k maľbe, Galéria Kootz ho upustila, pretože jeho práca bola menej abstraktná ako súčasné umenie.
V roku 1954 založil Romare Bearden svoje štúdio nad divadlom Apollo ao dva roky neskôr študoval u čínskeho kaligrafa, aby produkoval viac abstraktných diel pomocou vrstvenej olejovej farby, ktorá vytvára tlmené, skryté efekty.
Výstavy začal znova v roku 1960 a nasledujúci rok sa pripojil k Galérii Cordier a Ekstrom v New Yorku, kde vystavoval svoje diela až do svojej smrti.
V roku 1962 spolu s Charlesom Alstonom a Normanom Lewisom vytvorili Romare Bearden africko-americký kolektív umelcov s názvom Špirálna skupina, ktorý mal prispieť k pokračujúcemu boju za občianske slobody.
Jeho prvého stretnutia, ktoré sa konalo v jeho štúdiu Greenwich Village 5. júla 1963, sa zúčastnilo mnoho významných ľudí vrátane Hale Woodruffa, Jamesa Yeargansa, Felratha Hinesa, Richarda Mayhewa a Williama Pritcharda.
Po tom, čo bol jeho návrh, že špiráloví umelci spolupracujú na veľkoformátovej koláži, odmietnutý, začal pracovať na kolážach a fotomontážích sám, počnúc rokom 1963. Na výstave „Projekcie“ v roku 1964 predstavil sériu koláží, ktorá sa stala obrovskou úspešný a získal si reputáciu popredného súčasného umelca.
Romare Bearden bude pokračovať v práci na kolážach a fotomontážích po zvyšok svojho života, často rozširuje koláže prostredníctvom fotostatického procesu a počas 70. rokov začal zavádzať hudobné témy. Neskôr v živote navrhoval kostýmy a divadelné rekvizity pre tanečnú skupinu jeho manželky, ako aj pre tanečné divadlo Alvin Ailey Dance Theatre.
Rodinný a osobný život
V roku 1954, krátko po svojom návrate z Európy do Harlemu, sa 42-ročná Romare Bearden oženila s 27-ročnou tanečnicou a choreografkou Nanette Rohan, ktorá sa neskôr stala umelcom a kritikom. Manželia nakoniec založili ďalšie bydlisko na karibskom ostrove St. Maarten, rodový dom svojej manželky, ktorý ovplyvnil jeho neskoršie diela.
Jeho zdravotný stav sa začal zhoršovať od roku 1982, ale pokračoval v práci až do svojej smrti v dôsledku komplikácií spojených s rakovinou kostí v nemocnici v New Yorku 12. marca 1988. O dva roky neskôr bola založená Nadácia Romare Bearden, aby sa zachoval jeho odkaz, a organizácia nedávno začala financovať programy na podporu mladých umelcov a vedcov.
drobnosti
Romare Bearden spoluzakladal Cinque Gallery v New Yorku, aby zastupoval iba afroamerických umelcov po neslávne známej výstave „Harlem on My Mind“ v roku 1969 v Metropolitnom múzeu umenia, ktorá vylučovala príspevky čiernych umelcov.
Rýchle fakty
narodeniny 2. septembra 1911
národnosť Američan
Úmrtie vo veku: 76 rokov
Slnko: Panna
Tiež známy ako: Romare Howard Bearden
Born Country Spojené štáty
Narodil sa v: Charlotte, Severná Karolína, Spojené štáty
Slávne ako Umelec
Rodina: otec: Richard Howard Bearden matka: Bessye J. Bearden Úmrtie: 12. marca 1988 miesto úmrtia: Mesto New York, New York, Spojené štáty americké Štát USA: Severná Karolína Mesto: Charlotte, Severná Karolína Ďalšie informácie Vzdelanie: New York University, Sorbonne, Peabody High School, Lincoln University, DeWitt Clinton High School, NYU Steinhardt School of Culture - Vzdelanie - a ľudský rozvoj, Columbia University, Liga študentov umenia, Bostonská univerzitná cena: Národná medaila umenia
