Samuel Osborne Barber bol jedným z najslávnejších amerických skladateľov 20. storočia. Narodil sa v sociálne rozlíšenej rodine v malom Pennsylvanianskom meste. Jeho lekár otec chcel, aby šiel do jeho stopách, ale hneď od raného detstva, Barber vedel, že sa jedného dňa stane skladateľom.Neodchýlil sa od svojej cesty a nakoniec sa vo veku 14 rokov zapísal do Curtis Institute of Music. Študoval tam deväť rokov, skladal množstvo piesní a svoje prvé orchestrálne dielo „Predohra k škandálnej škole“. Potom pokračoval v samostatnej práci a získal niekoľko cestovných grantov a cien. Rímska cena mu umožnila žiť niekoľko rokov v Ríme, kde napísal mnohé zo svojich majstrovských diel. Po návrate do USA pokračoval v písaní provízií a produkoval mnoho ďalších majstrovských diel, z ktorých väčšina sa stala veľmi úspešnou. Posledné veľké dielo napísal vo veku 68 rokov ao dva roky neskôr zomrel v roku 1981 na rakovinu.
Detstvo a skorý život
Samuel Osborne Barber II sa narodil 9. marca 1910 vo West Chester v Pensylvánii. Jeho otec Samuel Le Roy Barber, lekár z povolania, bol prezidentom a pokladníkom Správnej rady Prvej presbyteriánskej cirkvi a predsedom Školskej rady West Chester.
Jeho matka Marguerite McLeod rodená Beatty bola dokonalým klaviristkou. Samuel sa narodil starším dvom deťom svojich rodičov. Mal mladšiu sestru menom Sarah, ktorá bola o tri roky mladšia. Venoval jej veľa svojich prvých piesní. Neskôr povedal, že Sára ho chápala lepšie ako jeho rodičia.
Od útleho veku prejavoval Samuel veľký záujem o hudbu. Klavír sa začal učiť vo veku šiestich rokov, pravdepodobne so svojou matkou, vymýšľať melódie od samého začiatku, čo jeho matku spravedlivo hrdilo.
Od júla do decembra 1917 napísal Samuel tri skladby. Medzi nimi bola jeho prvá práca „Smútok v C moll“ pre klavír. Ďalšie dielo „Melody in F“ bolo zložené aj pre klavír. Tretia bola pieseň s názvom „Some Time“ na text Eugena Fielda, ktorý venoval svojej matke.
Keďže jeho matka bola averzná voči mužským klaviristom, začal Samuel svoju odbornú hudobnú výchovu štúdiom violončelo. Naďalej sa však učil klavír a do roku 1919 napísal niekoľko diel pre hlas a klavír. Medzi nimi bol „Isabel“ položený na básni J. G. Whittiera a bol prepracovaný.
V roku 1919 jeho rodičia zapojili Williama Hattona Greena, najlepšieho učiteľa klavíra, ktorý našli, aby ho naučili klavíra. Jeho otec, ktorý očakával, že jedného dňa pôjde na „Princetonskú univerzitu“ a stane sa doktorom, však chcel, aby prejavil väčší záujem o ďalšie aktivity vrátane športu.
Postoj jeho otca Samuela znepokojil. Ako deväťročný napísal svojej matke: „... nemal som byť športovec. Mal som byť skladateľom a som si istý, že ... Nepýtaj sa ma, aby som sa pokúsil zabudnúť na túto nepríjemnú vec a ísť hrať futbal. “
Od roku 1919 sa začal zúčastňovať recitálov spolu s ostatnými Greenovými študentmi, niekedy hrával svoje vlastné diela. V jednom takomto odôvodnení 7. apríla 1920 hral nielen duety a sólové klavírne skladby Bacha, Clementiho a Beethovena, ale aj svoje vlastné skladby ako „Za súmraku“ a „Ukolébavka“.
Asi v roku 1920, vo veku 10 rokov, začal písať operu s názvom Ružový strom na libreto dodávané rodinným írskym kuchárom Annie Sullivan Brosius Noble. Nikdy to však nedokončil.
V 11 rokoch sa Barber začal učiť varhanný organ, ktorý preukázal svoju odbornosť v hraní na nástroj v Prvej presbyteriánskej cirkvi. V 12 rokoch sa stal organistom vo Westminsterskom kostole a zarobil mesačne 100 dolárov. Zároveň pokračoval v komponovaní a zasvätil „Svätého Sóla“ jednej pani Hustedovej.
V jeho ranom veku, jeho teta matky, operná speváčka Louise Homer a jej skladateľ manžel, Sydney Homer, tiež zohral dôležitú úlohu v jeho hudobnom tréningu. Ich domov vo vlasti pri jazere George bol pre neho ako oáza, kde často trávil letá a skúmal s nimi svoje diela.
Napriek svojej jednoúčelovej oddanosti hudbe sa ukázal byť vynikajúcim študentom v škole a vynikal v mnohých mimoškolských aktivitách. Bol členom školských latinsko-francúzskych klubov, prezidentom hudobných a dramatických klubov a literárnym redaktorom štvrťročnej ročenky.
V roku 1924 si jeho rodičia uvedomili, že nie je možné odvrátiť ho od jeho cieľa. Preto sa dohodli, že ho nechajú študovať na novootvorenom Curtis Institute of Music vo Philadelphii, zatiaľ čo pokračoval v štúdiu na strednej škole v West Chester.
Barber bol v Curtis deväť rokov a študoval hru na klavíri u Isabelle Vengerovej; kompozícia s Rosario Scalerom a Georgeom Frederickom Boyleom; a hlas s Emiliom de Gogorzom. Veľmi skoro sa stal obľúbeným zakladateľom konzervatória Mary Louise Curtis Bok, ktorý ho predstavil svojim celoživotným vydavateľom, rodine Schirmerovcov.
V lete roku 1928 odcestoval do Európy, kde sa stretol s mnohými známymi učiteľmi hudby a zúčastnil sa mnohých koncertov a opier, z ktorých veľa nasával. Výlet v ňom prebudil lásku k európskej kultúre, ktorá ho nato veľmi často navrátila na kontinent.
V roku 1931, keď bol ešte stále študentom Curtisu, dokončil svoj prvý plný orchester. Pod názvom „Predohra pred škandálskou školou“ mala premiéru o dva roky neskôr, 30. augusta 1933, orchester Philadelphia. Medzitým v roku 1934 absolvoval Curtis a venoval sa výlučne kompozícii.
kariéra
V roku 1934, krátko po ukončení štúdia, Samuel Barber opäť odcestoval do Európy. Kým tam napísal „Sonáta pre violoncello a klavír“ v C moll. Oficiálne mal premiéru 5. marca 1933 v New Yorku s ním na klavíri.
V lete roku 1933 znovu odcestoval do Európy. Počas svojho pobytu v Taliansku napísal „Hudba pre scénu od Shelley“, ktorá bola čiastočne inšpirovaná Shelleyho filmom „Prometheus Unbound“ a čiastočne výhľadom na jazero Lugano. Práca mala premiéru v New Yorku 24. marca 1935.
V rokoch 1935-1936 dostal Barber predĺžené cestovné štipendium Pulitzer, čo mu umožnilo cestovať do Európy. V roku 1935 získal aj Rímsku cenu, americkú verziu Prix de Rome, ktorá mu umožnila stráviť niekoľko rokov na Americkej akadémii v Ríme.
Jeho ďalšia dôležitá práca „Symfónia v jednom hnutí“ bola dokončená 24. februára 1936 a mal premiéru v rímskom filharmonickom Augusteo orchestri 13. decembra 1936. Medzitým v lete napísal pre reťazec „Adagio for Strings“, jedno zo svojich najznámejších diel orchester.
Pravdepodobne v roku 1937 Arturo Toscanini povedal Barberovi, že by chcel hrať jedno zo svojich diel a vyzval Barbera, aby napísal „Prvá esej pre orchester“. Na jar 1938 odovzdal dielo spoločnosti Toscanini spolu so skóre „Adagio for Strings“.
5. novembra 1938 spoločnosť Toscanini vykonala obe diela, udalosť, ktorá znamenala začatie Barberovej kariéry v medzinárodnom meradle. Potom sa začal podporovať tvorbou diel na objednávku. V roku 1939 napísal „husľový koncert“ pre priemyselníka z Philadelphie Samuela Simeona Felsa.
V roku 1942 Barber upravil svoju prvú symfóniu a napísal knihu „Druhá esej o orchestri“. Ten mal premiéru v New Yorku Filharmonicko-symfonický orchester 16. apríla 1942. V tom istom roku vstúpil do armádneho leteckého zboru ako súčasť svojej povinnej vojnovej služby, ale mal slobodu skladania.
V roku 1943 armáda objednala Barbera, aby napísal „Symfónia venovaná vzdušným silám“. Začiatkom roku 1944 mal premiéru Serge Koussevitsky a Bostonský symfonický orchester. Medzi jeho hlavné diela tohto obdobia patria „Výlety“ (1942–44), „Kozorohový koncert“ (1944) a „Koncert pre violončelo“ (1945).
Po vojne vyučoval krátko na Curtis Institute of Music; ale možno ho opustil krátko po prijatí štipendií v Guggenheime v roku 1946. Tiež v tom istom roku, na objednávku Ditsonovho fondu na Kolumbijskej univerzite, napísal svoj prvý balet „Medea“.
Na základe poverenia Barber pokračoval vo výrobe mnohých majstrovských diel, ako napríklad „Knoxville: Summer 1915“ (1948), „Sonáta pre klavír“ (1949), „Hermit Songs“ (1953), „Modlitby z Kierkegaardu (1954) a 'Summer Music for Wind Quintet' (1956). Potom začal písať svoju prvú operu Vanessa.
„Vanessa“, ktorý bol zložený v rokoch 1956-1957 na libreto Gian-Carla Menottiho a mal premiéru 15. januára 1958, pod taktovkou Dimitriho Mitropoulosa, bola „Vanessa“ okamžitým úspechom s publikom aj kritikmi. V roku 1964 túto prácu upravil a počet aktov znížil zo štyroch na tri.
Jeho druhá opera „Ruka mosta“, ktorá mala premiéru 17. júna 1959 na festivale dvoch svetov v Spolete, bola tiež pomerne úspešná. Ale jeho tretia opera Antony a Kleopatra bola totálnym zlyhaním.
Uvedenie do prevádzky na otvorenie novej Metropolitnej opery v Lincolnovom centre múzických umení v New Yorku, „Antony a Kleopatra“, sa prvýkrát uskutočnilo 16. septembra 1966. Ale kvôli „nafúknutej produkcii problematickými technickými prístrojmi, ozdobnými kostýmami, preplnené javiskové sily, “nedokázala vyvolať nadšenie medzi divákmi.
Zlyhanie „Anthonyho a Kleopatry“ vytlačilo Barbera do depresie a začal piť ťažko. V roku 1975 však pokračoval v písaní a revidovaní opery. Nová verzia mala premiéru 6. februára 1975 v USA. Jeho koncertná verzia mala premiéru v Paríži v roku 1980.
Jeho posledné hlavné dielo „Tretia esej“ bolo napísané v lete roku 1978, keď zostával v Taliansku. Skóre dokončil v treťom augustovom týždni a premiéra sa konala 14. septembra toho istého roku New York Philharmonic pod taktovkou Zubina Mehtu.
Hlavné diela
Samuela Barbera si najviac dobre pripomínajú jeho diela Adagio pre struny z roku 1936. Inscenácia Arturo Toscanini, ktorú prvýkrát predstavili 5. novembra 1938, si získala trvalé miesto v koncertnom repertoári orchestrov a naďalej sa hrá v televíznych reláciách a filmoch.
'Knoxville: Summer 1915' pre hlas a orchester je ďalším z jeho slávnych diel. Toto dielo, ktoré dirigovala báseň James Agee, malo premiéru v roku 1948 Eleanor Steber a Bostonský symfonický orchester. Vystúpenie sa ukázalo byť veľkým úspechom a zostáva v priebehu rokov rovnako populárne.
Ocenenia a úspechy
V roku 1937 Samuel Barber získal Rímsku cenu, ktorú každoročne udeľuje Americká akadémia v Ríme.
Dvakrát získal Pulitzerovu cenu za hudbu. V roku 1958 získal cenu za svoju prvú operu „Vanessa“ a potom ju v roku 1963 dostal za „Koncert pre klavír a orchester“. V roku 1958 mu bola udelená medaila Henryho Hadleyho Národnou asociáciou pre amerických skladateľov a dirigentov.
V roku 1980 získal medailu Edwarda MacDowella za vynikajúci prínos kolónie MacDowell za umenie.
Získal cestovné štipendium Pulitzer Traveling na roky 1935-36 a Guggenheimské štipendiá na roky 1945, 1947 a 1949.
V roku 1941 bol zvolený do Národného inštitútu umenia a listov; Americká akadémia umení a listov v roku 1958; Americká akadémia umení a vied v roku 1961.
V roku 1959 získal čestný doktorát na Harvardskej univerzite.
Rodinný a osobný život
Samuel Barber udržiaval dlhodobý vzťah s talianskym skladateľom a libretistom Gianom Carlom Menottim. Stretli sa, keď študovali na Curtis Institute of Music. Neskôr zdieľali obytnú štvrť v New Yorku. V čase, keď sa pozerala na homosexualitu, spôsobil tento vzťah celkom škandál.
Asi 12 rokov si Barber udržiaval tiež úzke vzťahy s Valentinom Herranzom. Ďalej to viedlo k špekuláciám, že je homosexuál, veľa k zdeseniu mnohých jeho patrónov.
Zomrel na rakovinu 23. januára 1981 v New Yorku vo veku 70 rokov. Neskôr boli jeho smrteľné pozostatky vzaté do jeho rodného mesta v West Chester, kde bol pochovaný na cintoríne v Oaklands. Prežil ho jeho švagor a skupina bratrancov, synovcov a neter.
drobnosti
Po jeho smrti požiadala rodina Samuela Barbera, aby namiesto kvetín poslala svoje príspevky do kampaní fakúlt Lekárskeho strediska New York University Medical Center alebo na Lekársky výskum Leukemia Medical Center New York University.
Rýchle fakty
narodeniny 9. marca 1910
národnosť Američan
Slávni: SkladateliaAmerčania
Úmrtie vo veku: 70 rokov
Slnko: ryby
Tiež známy ako: Samuel Osmond Barber II
Born Country Spojené štáty
Narodil sa v: West Chester, Pensylvánia, Spojené štáty
Slávne ako Skladateľ
Rodina: otec: Samuel Le Roy Barber matka: Marguerite McLeod Partner: Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz Úmrtie: 23. januára 1981 miesto úmrtia: New York Mesto USA: Pennsylvania Skupina ľudí: Gay Príčina úmrtia: Rakovina Mesto: West Chester, Pensylvánia Ďalšie informácie o faktoch: Curtis Institute of Music, West Chester Henderson High School
