Sergej Sergejevič Prokofiev bol ruským skladateľom, klaviristom a dirigentom, ktorý sa narodil koncom devätnásteho storočia na dnešnom východnom Ukrajine. Jeho prvú hudbu zložil vo veku piatich rokov. V trinástich rokoch vstúpil do Konzervatória v Petrohrade a o štyri roky neskôr sa prvýkrát predstavil na verejnosti. Čoskoro oznámil svoje meno na celoštátnej úrovni, ale po februárovej revolúcii si uvedomil, že má v Rusku malý priestor a najskôr odišiel do USA a potom do Francúzska s úradným pasom. Neskôr sa vrátil do svojej vlasti a do veku päťdesiatich štyroch rokov sa začal považovať za popredného skladateľa Sovietskeho zväzu. Nanešťastie čoskoro nato sa dostal do omylu s úradmi a zakázal verejným vystúpeniam osem jeho hlavných diel. Posledné roky strávil v zlom zdravotnom a finančnom prostredí, ale niekoľko rokov po jeho smrti sa opäť začal považovať za jedného z najlepších ruských skladateľov pôsobiacich v každom hudobnom žánri vrátane symfónií, koncertov, filmovej hudby, opier. , balety a programové kúsky.
Detstvo a skoré roky
Sergei Sergeyevič Prokofiev sa narodil 23. apríla 1891 v Sontsovke, vzdialenom vidieckom statku pod Ruskou ríšou. Teraz je súčasťou Doneckej oblasti na východnej Ukrajine a je známa pod menom Krasne.
Jeho otec, agronóm Sergej Alexejevič Prokofiev, bol v čase jeho narodenia v pôde Sontsovka pôdny inžinier. Jeho matka Maria / Grigoryevna (rodená Zhitková) Prokofieva bola dokonalým klaviristkou. Ako dcéra bývalého poddaného bola od raného veku učená v divadle a umení rodinou svojho pána.
Sergeyevich bol iba prežívajúcim dieťaťom svojich rodičov a mal dve staršie sestry, ktoré zomreli v detstve. Keď sledoval jeho záujem o hudbu, matka mu dala prvú lekciu klavíra, keď mal tri roky.
Keď mal Sergejevič päť rokov, zložil svoju prvú skladbu. Znamená to klavír, nazýva sa indický cval. Zloženie napísala jeho matka v móde F Lydiana. Následne napísal niekoľko ďalších diel.
V roku 1899 ho jeho rodičia vzali do Moskvy, kde prvýkrát počul operu. Zaujal ho, začal písať jeden. Veľmi skoro bolo pripravené libreto v troch dejstvách a šiestich scénach. Neskôr s pomocou svojej matky prepisoval hudbu.
V roku 1902 bol Sergej Sergejevič Prokofjev prijatý na stretnutie s Sergejom Taneyevom, riaditeľom moskovského konzervatória. Taneyev ohromený jeho hudobným talentom presvedčil skladateľa a klaviristu Reinholda Glièra, aby mu počas let 1902 a 1903 poskytol súkromné hodiny.
To bolo počas tohto obdobia, kedy Prokofiev prvýkrát vyskúšal svoju symfóniu. Pomaly tiež začal experimentovať s harmoniami, čo viedlo k vytvoreniu niekoľkých krátkych klavírnych skladieb. Nazval ich „ditties“, ktoré neskôr položili základy jeho hudobného štýlu.
Na Konzervatóriu v Petrohrade
Aj keď bolo zrejmé, že Sergei Prokofiev bol hudobným géniusom, jeho rodičia váhali s tlačením do hudobnej kariéry v ranom štádiu. Naopak, chceli ho vziať do Moskvy, kde mohol navštevovať dobrú školu. Neskôr sa však rozhodli o Petrohrade.
V roku 1904 matka a syn odišli do Petrohradu, kde sa stretli so skladateľom Alexandrom Glazunovom, profesorom na Petrohradskej konzervatóriu. Podmanený chlapcovým talentom vyzval svoju matku, aby mu umožnila vstup na konzervatórium.
Prokofiev študoval na petrohradskom konzervatóriu v rokoch 1904 až 1914. Oveľa mladší ako jeho dávni kamaráti ich často otrávil tým, že si udržal zoznam svojich chýb, ale svojimi inovatívnymi schopnosťami zapôsobil na svojich učiteľov.
V roku 1908, keď bol ešte študentom konzervatória, sa Prokofiev prvýkrát predstavil na Stolových večeroch súčasnej hudby v Petrohrade. V nasledujúcom roku vyštudoval kompozíciu, až do roku 1914 však zostal na Konzervatóriu, kde zdokonalil svoje techniky dirigovania.
V roku 1910, keď zomrel jeho otec, bolo na ňom, aby si vyslúžil údržbu. Dovtedy sa pomenoval mimo konzervatória, a preto sa dokázal udržať sám. Aj jeho matka mu finančne pomohla.
Jeho situácia sa zlepšila v roku 1911, keď ho predstavil hudobný vydavateľ Boris P. Jurgenson, ktorý mu ponúkol zmluvu. V tom istom roku navštívil Moskvu a zúčastnil sa symfonických koncertov, kde pocítil jeho prítomnosť.
Prokofiev mal svoje prvé hlavné dielo „Klavírny koncert č. 1 v durovom byte“, účinkoval v Moskve 25. júla 1912. Bol veľmi dobre prijatý a 7. augusta 1912 ho opäť vykonal. V nasledujúcom roku navštívil Paríž a Londýn. Toto bola jeho prvá zahraničná cesta.
Po návrate domov sa rozhodol na Petrohradskom konzervatóriu s vlastným zložením, čo sa nazýva „Bitka o klavíry“. Pravidlo vyžadovalo uverejnenie diela, dostal do ruky vydavateľa, ktorý súhlasil s vydaním dvadsiatich kópií „Klavírneho koncertu č. 1 v dur D dur“.
Súťaž sa uskutočnila 8. mája 1914 a porotou stál Alexander Glazunov. Vystúpenie pokračovalo tak dobre, že Prokofiev získal cenu Antona Rubinsteina, aj keď trochu neochotne. Týmto sa jeho spojenie s Petrohradským konzervatórium skončilo.
Počas prvej svetovej vojny a ruskej revolúcie
V roku 1914, krátko po získaní ceny Antona Rubinsteina, sa Sergej Prokofiev vydal do Anglicka. Tu sa stretol s Sergejom Diaghilevom, ktorý ho poveril písaním prvého baletu „Ala a Lolli“. Následne, keď vypukla prvá svetová vojna, sa vrátil do Ruska, ale naďalej na tom pracoval.
Oslobodený od vstupu do vojny ako jediný vdovský syn, strávil čas zdokonalovaním svojich techník v orgáne, súbežne skladal niekoľko kusov. Medzitým v roku 1915 dokončil Ala a Lolli; ale pri predkladaní diela ho Diaghilev odmietol, pretože mu chýbala ruská postava.
Diaghilev potom pomohol Prokofjevovi vybrať tému zo zbierky folktálov Alexandra Afanasyeva. Výsledkom bolo „Chout (blázon)“. Pred tým, ako sa stretol s Diaghilevovým súhlasom, však muselo byť niekoľkokrát revidované. Medzitým od novembra 1915 do apríla 1916 napísal operu „The Gambler“, ktorá sa konala v štyroch dejstvách.
V januári 1917 dokončil orchester „The Gambler“, ale s nástupom februárovej revolúcie sa nemohol premiérovať. Preto sa sústredil na dokončenie „Symfónie č. 1 v D dur“, práce, ktorú začal v predchádzajúcom roku. To malo premiéru 21. apríla 1918 v Petrohrade.
Hoci pokračoval v práci, dokončoval prácu na ‘husľovom koncerte č. 1 v D dur, op. 19, Prokofiev si čoskoro uvedomil, že hudba nemá v Rusku v túto chvíľu žiadnu budúcnosť. Preto sa rozhodol navštíviť USA.
Žiť v zahraničí
V máji 1918 odcestoval Sergei Prokofiev do USA s oficiálnym povolením a do San Francisca dorazil 11. augusta 1918. Spočiatku sa stretol s veľkým úspechom a bola mu ponúknutá zmluva na výrobu jeho novej opery Láska pre tri pomaranče od spoločnosti Cleofonte. Campanini z Chicagskej opernej asociácie.
Hoci dokončil svoju prácu včas, premiéra sa oneskorila v dôsledku Campaniniho smrti v roku 1919. Kvôli nadmernej pozornosti na operu, zanedbával rozvoj svojej samostatnej kariéry, čo viedlo k finančným obmedzeniam. Preto v apríli 1920 odišiel z USA do Paríža.
V Paríži obnovil kontakt s Sergejom Diaghilevom a jeho „Chout“ bol nakoniec schválený starším hudobníkom. Premiéra v Paríži 17. mája 1921 priniesla veľký obdiv. Neskôr 30. decembra bol jeho film „Láska pre tri pomaranče“ premiérovaný v Chicagu pod jeho taktovkou.
Prokofiev zostal v Paríži a produkoval množstvo opier a symfónií. Postupne začal vo svojej vlasti nasledovať, a preto v roku 1927 absolvoval dvojmesačné turné po Sovietskom zväze.
V roku 1928 začal Prokofiev pracovať na „márnotratnom synovi“. Bol by to jeho posledný balet pre Diaghileva. To malo premiéru v Paríži 21. mája 1929 a získalo veľké uznanie publika i kritikov.
V októbri 1929 mal automobilovú nehodu, pri ktorej bola zranená ľavá ruka. Krátko nato sa vydal na svoje druhé turné do Moskvy. Aj keď nemohol hrať, rád ho sledoval hranie jeho tímu zo svojho miesta v publiku.
Vracia sa domov
Začiatkom 30. rokov začal Sergei Prokofiev stavať mosty so sovietskymi orgánmi. Od roku 1932 bol ruským hudobným veľvyslancom na západe a miešal sa medzi Parížom a Moskvou. Jeho diela počas tohto obdobia mali čoraz väčšiu premiéru pod záštitou sovietskej vlády.
V roku 1936 sa konečne usadil v Moskve. Bol to aj rok, keď zložil svoje najslávnejšie dielo „Peter a Vlk“, symfonickú rozprávku pre deti.
Aj keď bol nútený prispôsobiť sa novej situácii, pokračoval vo vytváraní majstrovských diel. Medzi nimi boli „tri detské piesne“, „Cantata k 20. výročiu októbrovej revolúcie“, „Semyon Kotko“, dve „vojnové sonáty“ a „Romeo Juliet“.
Keď Nemecko v júni 1941 zaútočilo na Rusko, bol Prokofiev spolu s ďalšími umelcami evakuovaný na Kaukaz. Po uvoľnení všetkých obmedzení mal Prokofiev konečne slobodu vytvoriť si vlastný druh hudby.
„Vojna a mier“, ktorý vychádza z románu Leo Tolstoya, bol hlavným dielom tohto obdobia; ďalšie populárne diela „Husľová sonáta č. 1“, „Rok 1941“, „Ballade pre chlapca, ktorý zostal neznámy“, „Popoluška“ a „Piata symfónia“. Čoskoro dosiahol vrchol svojej kariéry.
Začiatkom roku 1945 jeho popularita dosiahla také výšky, že sa začal považovať za jedného z najlepších skladateľov Sovietskeho zväzu. Aj keď bol Prokofiev príliš prepracovaný, v roku 1947 písal „Šiesta symfónia“ a deviata klavírna sonáta.
Posledné roky
Vo februári 1948 sovietske úrady odsúdili Prokofievove práce podľa doktríny Ždanov za „formalizmus“ a zakázali predstavenie ôsmich z jeho hlavných diel. Zo strachu z prenasledovania hudobníci prestali vykonávať aj ďalšie diela.
Aby upokojil autority, napísal „Príbeh skutočného človeka“. To malo premiéru 3. decembra 1948 a väčšinou ho sledovali predstavitelia kultúrneho odboru, ktorý ho prehodnotil zle. Balada bola do roku 1960 zakázaná.
Hoci bol sklamaný a pod veľkým finančným dlhom, pokračoval v práci. Aj jeho zdravie začalo veľmi rýchlo klesať. Napriek tomu v rokoch 1950-51 napísal a revidoval „Symfonický koncert v menšej kategórii“. Medzi jeho posledné diela patrí „Kvetinový kvet“ (1950), „Na stráži pre mier“ (1950) a „Symfónia č. 7 v kategórii C-sharp“ Menšie '(1952).
Hlavné diela
Hoci je Symfonický koncert E moll v súčasnosti považovaný za medzník v repertoári violončiel a orchestrov, na jeho hudobnú symfóniu „Peter a vlk“ sa najlepšie spomína Prokofiev. Je to najčastejšie vykonávaná tvorba v celom klasickom repertoári a odvtedy sa mnohokrát zaznamenáva.
Ocenenia a úspechy
Napriek tomu, že sovietske úrady boli odsúdené, dostal Sergei Prokofiev šesť Stalinových cien, jednu v roku 1943, tri v roku 1946, jednu v roku 1947 a jednu v roku 1951.
V roku 1957 mu bol posmrtne udelený Leninova cena za „Siedmu symfóniu“.
Osobný život a odkaz
V roku 1923, keď Sergei Prokofiev žil v Bavorských Alpách, oženil sa so španielskou speváčkou Carolina Codina, ktorá sa volala Lina Llubera. Mali dvoch synov, Sviatoslava, ktorí vyrastali ako architekt, a Olega, ktorý sa stal maliarom, sochárom a básnikom.
V roku 1940 sa Prokofiev zapojil do 25-ročného spisovateľa a libretistu Mira Mendelsona. V roku 1943 to viedlo k oddeleniu od Liny; ale neboli formálne rozvedení. Až do svojej smrti v roku 1953 zostal Mira jeho manželkou podľa zákona.
Prokofiev bol chorý posledných osem rokov svojho života a zomrel 5. marca 1953 z nešpecifikovanej choroby.
Po jeho smrti sa jeho sláva začala rozširovať a opäť sa stal považovaným za najväčšieho skladateľa súčasnej hudby doma iv zahraničí. V roku 1991 Sovietsky zväz vydal pečiatku pri príležitosti svojho stého výročia.
drobnosti
Prokofiev zomrel v ten istý deň ako Stalin. Na ulicu tiekli ľudia, ktorí smútili nad Stalinovou smrťou, čoho dôsledkom bolo, že Prokofievovo telo nemohlo byť na tri dni vylúčené z jeho pohrebnej služby.
Rýchle fakty
narodeniny 23. apríla 1891
národnosť Ukrajinčina
Úmrtie vo veku: 61 rokov
Slnko: Býk
Narodil sa v: Krasne na Ukrajine
Slávne ako Skladateľ a klavirista
Rodina: Manžel / manželka: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) otec: Sergei Alekseevich Prokofiev matka: Maria Grigoryevna Zhitkova deti: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Zomrel: 5. marca 1953 miesto úmrtia: Moskva Ďalšie údaje: Vzdelávanie v Petrohrade Ceny konzervatória: Šesť Stalinových cien Leninova cena
