Tarsila do Amaral, známejšia ako Tarsila, bola brazílska umelkyňa, ktorá dala latinskoamerickému umeniu nový smer. Bola to silná žena, ktorá žila život podľa svojich vlastných podmienok. Či už to bola jej práca alebo jej osobný život - vždy prekonala obmedzenia, aby nasledovala svoje srdce. Narodila sa koncom devätnásteho storočia do rodiny zakladateľov, mala počiatočné vzdelanie v akademickom umení. Neskôr vo veku tridsiatich rokov bola prvýkrát vystavená modernistickému umeniu prostredníctvom diel Anity Malfatti. O tri roky neskôr sa presťahovala do Paríža, kde bola vystavená kubizmu, futurizmu a expresionizmu. Jej skúsenosti v Paríži ju tiež prinútili ponoriť sa hlboko do jej brazílskych koreňov, čo zapálilo jej túžbu byť brazílskou umelkyňou. Po návrate domov začala cestovať po krajine a znovu objavovala živé farby svojej krajiny. Veľmi skoro začala zobrazovať brazílsku krajinu a snímky, syntetizovala brazílske prvky s kubizmom. Neskôr prešla k surrealizmu. Jej obraz „Abaporu“ z roku 1928 bol nápomocný pri vzniku hnutia Antropofágie a bol inšpiráciou pre slávny Andradeovský „Cannibal Manifesto“. V neskorších rokoch sa stala spoločensky uvedomelejšou a prostredníctvom svojich diel zobrazovala sociálne problémy.
Detstvo a skoré roky
Tarsila do Amaral sa narodila 1. septembra 1886 v Capivari, malom meste v brazílskom štáte São Paulo. Jej otec, José Estanislau do Amaral, pochádzal z rodiny prosperujúcich majiteľov pôdy a na svojej plantáži pestoval kávu. Jej matka sa volala Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila sa narodila ako druhá z piatich detí svojich rodičov, pričom mala staršieho brata menom Osvaldo Estanislau do Amaral a troch mladších súrodencov menom Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral a José Estanislau do Amaral. O jej rodine je známe iba to, že jej rodičia museli byť výnimočne vpred.
V čase, keď dcéry bohatých rodín väčšinou zostávali doma a učili sa málo, boli jej rodičia podporovaní v jej snahe vzdelávať sa. Nie je však známe, či bola skutočne poslaná do školy v Sao Paule, hoci niektoré zdroje uvádzajú, že navštevovala školu Zion.
V roku 1900 sa rodina presťahovala do Barcelony, kde bola zapísaná do školy. Práve na tejto škole mala prvú formálnu výučbu v umení. Veľmi skoro zapôsobila na svojich učiteľov kópiami obrazov zo školskej zbierky.
V roku 1906 sa rodina vrátila do Sao Paulo. Dovtedy bola Tarsila zapletená do svojich umeleckých štúdií.
Od roku 1916 začala skúmať sochárstvo so Zadigom a Montavanim. Neskôr od roku 1917 začala študovať maľbu u Pedra Alexandrina.
Jej záujem o modernizmus sa prvýkrát podnietil návštevou samostatnej výstavy Anita Malfattiho „Exposição de Pintura Moderna“ v decembri 1917. Malfatti bola prvou brazílskou umelkyňou, ktorá v Brazílii predstavila európsky a americký modernizmus, a jej diela ju kritizovala väčšina Brazílčanov. postihnutých mladých Tarsila.
Vyvíjať jej štýl
V roku 1920 Tarsila odcestovala do Paríža, kde sa prihlásila na Académie Julian, ktorú založil maliar a učiteľ Rodolphe Julian. Študovala sa tam až do roku 1921 a vrátila sa domov začiatkom roku 1922, tesne po ukončení seminára Semana de Arte Moderna, ktorý sa konal od 11. do 18. februára.
Počas pobytu v Brazílii sa stretla s niektorými organizátormi Semana de Arte Moderna, najmä s Anitou Malfatti, Oswaldom de Andrade, Máriom de Andrade a Menotti Del Picchia. Následne bola pozvaná, aby sa pripojila k hnutiu a spolu vytvorili skupinu „Grupo dos Cinco“ alebo „Skupinu piatich“.
Hlavným zámerom skupiny bolo propagovať brazílsku kultúru prostredníctvom moderného umenia a vyhnúť sa štýlom, ktoré boli typicky európske. Namiesto toho sa pokúsili zahrnúť prvky pôvodné pre Brazíliu.
V decembri 1922 sa Tarsila vrátila do Paríža, kde študovala u André Lhoteho na Académie Lhote. Okrem toho krátko študovala u Albert Gleizes a Fernanda Légera. Počas tohto obdobia bola vystavená rôznym typom moderného umenia, ako je kubizmus, futurizmus a expresionizmus.
Čoskoro si uvedomila, že hoci kubizmus mal svoje výhody, pomohol umelcom vymaniť sa z akademických umeleckých foriem, nakoniec by to bolo deštruktívne. Preto, aj keď sa nevzdala kubizmu, bojovala za to, aby si vyvinula vlastný štýl, ktorý bol v tomto procese výrazne ovplyvnený Fernandom Légerom (francúzsky maliar, sochár a filmár).
Pre inšpiráciu sa teraz začala ponoriť do brazílskej etnickej kultúry. V liste adresovanom svojim rodičom počas tohto obdobia jej vysvetlila, ako ju inšpirovali jej skúsenosti v Paríži, aby preskúmala svoje korene a jej brazílske dedičstvo a ako chcela byť známa ako brazílska maliarka.
V roku 1923 vytvorila svoj slávny obraz „Čierna žena“ (A Negra). Bol to prehnaný a vyrovnaný portrét nahej afro-brazílskej ženy položenej na geometrickom pozadí. Znamenalo to začiatok jej jedinečného štýlu a zdôraznila syntézu avantgardnej estetiky a brazílskej etnicity.
Pau-Brazílske obdobie
V decembri 1923 sa Tarsila vrátila do Brazílie. Veľmi skoro sa k nej pripojili dvaja básnici, brazílčan Oswald de Andrade a francúzsky Blaise Cendrars. Traja teraz začali turné po Brazílii, počas Svätého týždňa navštevovali Rio de Janeiro počas slávneho karnevalu a malých banských miest v Minas Gerais.
V Minas Gerais bola potešená, že mohla znovu objaviť živé farby, ktoré milovala ako dieťa, ale neskôr ju naučili odmietnuť ako „škaredú a neopodstatnenú“. Rustikálne domy a staré kostoly navyše zachytili jej fantáziu. Ponorila sa hlbšie do svojho brazílskeho dedičstva a pomaly začala objavovať svoje korene.
Toto obdobie jej života je známe ako „Pau Brasil“ po manifeste, ktoré napísala jej spoločník a budúci manžel Oswald de Andrade. V manifeste vyzval umelcov, aby vytvorili diela, ktoré sú jedinečne brazílske a nenapodobňujú európske štýly.
Počas svojich ciest Tarsila urobila veľa náčrtov, ktoré sa neskôr stali základom mnohých jej obrazov. Farby boli vždy živé; niečo, čo objavila počas tohto turné. Vyvinula tiež záujem o industrializáciu a jej vplyv na brazílsku spoločnosť.
„Estrada de Ferro Central do Brasil“ (E.F.C.B. 1924) bola Tarsilovou prvou významnou prácou v tomto období. Panoráma mesta, vytvorená v žiarivých farbách, bola úžasnou syntézou kubizmu a etnických obrazov. „Carnaval em Madureira“, tiež maľovaná v roku 1924, je ďalším z jej hlavných diel.
Obdobie antropofágie
Tarsila sa držala svojich koreňov a naďalej vykresľovala brazílsku krajinu a obrazy prostredníctvom svojich obrazov. V roku 1926 sa po svadbe s Oswaldom de Andrade presťahovali do Európy, kde usporiadali svoju prvú výstavu v Galérii Percier v Paríži, kde sa jej použitie tučných farieb a tropických obrazov veľmi pochválilo.
V Paríži bola Tarsila vystavená surrealizmu. Po návrate do Brazílie po turné po Európe a na Strednom východe sa pustila do nového obdobia vo svojej maľbe. Odhliadnuc od jej predchádzajúceho štýlu zobrazovania scenérií a mestských panorám, začala do svojich obrazov začleniť surrealizmus.
Dovtedy sa začalo nové hnutie, ktoré zobrazuje Brazíliu ako krajinu veľkých hadov, v rôznych častiach Brazílie, najmä v Sao Paule. Cieľom hnutia založeného na predchádzajúcom hnutí Pau Brasil bolo prispôsobenie európskeho štýlu a vplyvov na vytvorenie jedinečného brazílskeho štýlu.
V roku 1928 Tarsila vytvorila svoje najslávnejšie dielo Abaporu. Na základe muža, slnka a kaktusu inšpirovalo Andradeho, aby napísal antropofágový manifest, ktorý dal vznik Antropofagickému hnutiu.
„Antropofágia“, vytvorená v roku 1929, bola ďalším z jej hlavných diel tohto obdobia. V roku 1929 mala svoju prvú samostatnú výstavu v Brazílii, ktorá sa konala v hoteli Palace v Rio de Janeiro. Neskôr v tom istom roku mala ďalšiu samostatnú výstavu v salóne Gloria v Sao Paule.
Do roku 1930 sa stala medzinárodne známou a jej diela sa predvádzali na výstavách v New Yorku a Paríži. Ale to bol aj rok, keď sa jej manželstvo s Andrade rozpadlo a skončilo nádherné partnerstvo, ktoré trvalo niekoľko rokov.
Neskôr Kariéra
V roku 1931 odcestovala do Sovietskeho zväzu, kde usporiadala výstavu v Múzeu náhodného umenia v Moskve. Neskôr cestovala po ZSSR a bola rovnako zasiahnutá chudobou, ktorej bola svedkom, ako malbami socialistických realistov, ktoré videla.
V roku 1932 sa vrátila do Brazílie, ktorá bola spoločensky aktívnejšia, zapojila sa do ústavnej revolúcie, ktorá vypukla v júli. Kvôli jej návšteve v Sovietskom zväze bola považovaná za komunistického sympatizanta a na mesiac bola uväznená.
V nasledujúcich dvoch desaťročiach sa jej práca naďalej venovala sociálnym otázkam, z ktorých mnohé predstavovali rozpoznateľné ľudské postavy. „Druhá trieda“ (1933), ktorá zobrazuje rodinu pracujúcich, je známa práca tohto obdobia. Niekedy tiež začala písať týždenný stĺp o umení pre Diario de São Paulo.
V roku 1938 sa Tarsila natrvalo usadila v Sao Paule a maľovala brazílskych obyvateľov a scenérie. V 50-tych rokoch sa vrátila do svojho semi-kubického štýlu, stále znázorňujúceho brazílsku krajinu a snímky.
Hlavné diela
Tarsila sa najlepšie spomína na jej olejomalbu z roku 1928 na plátne „Abaporu“. Doslovne znamená „človek jesť ľudia“, vytvorila ho ako darček k narodeninám pre Oswalda Andrade. Inšpirovalo ho to k založeniu antropofagického hnutia, ktoré povzbudilo brazílskych umelcov, aby prehltli európsku kultúru a premenili ju v niečo úplne brazílske. V roku 1995 bol „Abaporu“ dražený u Christie's a kúpil ho argentínsky zberateľ Eduardo Costantini za 1,4 milióna dolárov. V súčasnosti sa zobrazuje v Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentína.
Osobný život a odkaz
V roku 1906 sa Tarsila oženila s André Teixeirou Pinto, ktorý splodil jej jediné dieťa; dcéra menom Dulce do Amaral Pinto, narodená v rovnakom roku. Pár nemal spoločný záujem a bol rozdelený okolo roku 1913 po siedmich rokoch spoločného života.
V roku 1926 sa vydala za svojho dlhoročného spoločníka Oswalda Andradeho. Stretli sa v São Paule v roku 1921. Veľmi rýchlo vytvorili umelecky produktívne partnerstvo a cestovali spolu doma aj v zahraničí. V roku 1930 sa manželstvo skončilo rozvodom.
Po rozvode s Andradeom mohla vytvoriť partnerstvo s Osóriom Taumaturgom Césarom. O tomto zväzku však nie sú k dispozícii žiadne podrobnosti.
Ďalej mala partnerstvo s Luiz Martinsovou, dvadsať rokov jej mladší. Hoci niektorí biografi veria, že s ňou zostal až do svojej smrti, iní veria, že ju nechal pre mladšiu ženu.
Ku koncu jej života Tarsila trpela vážnymi problémami s chrbtom, ktoré ju obmedzovali na invalidný vozík. Zomrela 17. januára 1976, vo veku 86 rokov, v São Paule a bola pochovaná na cintoríne Consolação.
Okrem 230 obrazov a piatich sôch zanechala stovky kresieb, ilustrácií, tlačí a nástenných malieb. Čo je dôležitejšie, viedla brazílske umenie k modernizmu a pomohla vytvoriť jedinečný štýl, ktorý bol pôvodne brazílsky.
Amaralský kráter na ortuti bol pomenovaný po nej.
Rýchle fakty
narodeniny 1. septembra 1886
národnosť Brazílsky
Slávni: hispánski maliariUmelci
Úmrtie vo veku: 86 rokov
Slnko: Panna
Narodil sa v: Capivari, São Paulo, Brazília
Slávne ako Umelec
Rodina: Manžel / manželka: André Teixeira Pinto (m. 1906 - 1913), Oswald de Andrade (m. 1926 - 1930) otec: José Estanislau do Amaral matka: Lydia Dias de Aguiar deti: Dulce Pinto Úmrtie: 17. januára, 1973 miesto úmrtia: São Paulo Ďalšie fakty: Académie Julian
