Tintoretto bol slávny taliansky maliar a významný zástanca renesančnej školy. Jeho práca je väčšinou poznačená prekvapujúcimi a divadelnými gestami, svalnatými postavami s jasným a rozhodným pohľadom. Použitie svetla a farby v jeho obrazoch je príkladom konvenčnej „benátskej školy“ obrazov, pretože bol považovaný za jedného z najvýznamnejších benátskych maliarov šestnásteho storočia po Titianovi. Krátko pracoval pod vedením Titiana. Pozrel sa na výnimočný štrukturálny postup Michelangela a bol fascinovaný tučným použitím Titiana a pokúsil sa kombinovať tieto dve techniky vo svojich produkciách. Jeho štúdio bolo zdobené nápisom „Michelangelov dizajn a Titianova farba“. Tintoretto bol veľmi ambiciózny maliar a jeho výnimočný duch a energia v umení mu vyniesli titul „Il Furioso“. Medzi jeho pozoruhodné diela patrí „Posledná večera“, „Raj“, „Susanna a starší“, „Vulkánska prekvapujúca Venuša a Mars“, „Zákon a zlaté teľa“, „Svätý Marek Zachránenie otroka“ a „Kristus a cudzoložnica. Vo svojom mladom veku bol tiež nazývaný Jacopo Robusti, zatiaľ čo jeho pôvodný názov Jacopo Comin (kde „Comin“ v miestnom jazyku označuje rasu) bol neskôr objavený kurátorom „Museo del Prado“ Miguelom Falomirom. To bolo verejne vyhlásené počas jeho retrospektívy v Prado.
Detstvo a skorý život
Narodil sa niekedy koncom septembra alebo začiatkom októbra 1518 v Benátkach ako najstarší syn látkového farbiva (nazývaného tiež tintore) Giovanni Battista Robusti medzi dvadsaťjeden deťmi. Dostal tak prezývku Tintoretto, čo znamená „chlapec farbáka“ alebo „malý farbiaci prostriedok“.
Keď mladý Jacopo začal čmárať a načrtávať steny farbiva, jeho talent na kreslenie si všimol jeho otec, ktorý ho okolo roku 1533 vzal k slávnemu maliarovi Titianovi.
Titian však poslal späť Tintoretto navždy po pouhých desiatich dňoch tréningu. Hypoteticky dve možnosti takého konania Titiana urobili kolesá, že mu bolo závidieť, keď videl báječné inscenácie mladého umelca alebo že Jacopoho umenie odráža taký nezávislý spôsob, že sa nemusí stať vhodným žiakom.
Aj keď zostal nadšencom Titianovej práce, nikdy sa nestal Titianovým známym, zatiaľ čo Titian a jeho nasledovníci k nemu udržiavali zdržanlivý postoj.
Jeho neúnavná horlivosť ho viedla k tomu, aby sa naučil umenie sám, zatiaľ čo žil zle a cvičil s niekoľkými málo nástrojmi, ako sú reliéfy a odliatky, ktoré mohol zbierať.
Praktizoval a získal skúsenosti v oblasti modelovania voskov a ílov, ktoré sám študoval z rôznych modelov ako „poludnie“ a „súmrak“ svojho iného vzorového modelu Michelangelo.
kariéra
Od roku 1539 začal samostatne pôsobiť ako maliar. Začal dostávať provízie od cirkví, občianskych budov a od benátskych elít a pracoval na viacerých oltárnych dieloch, portrétoch a mytologických scénach.
Jeho práca je väčšinou poznačená prekvapujúcimi a divadelnými gestami, svalnatými postavami s jasným a rozhodným pohľadom. Použitie svetla a farieb v jeho obrazoch je príkladom konvenčnej „benátskej školy“ obrazov. Aj keď ho jeho samostatný štýl práce oddeľoval, jeho práca bola často spojená s manýristickým štýlom maľovania, ktorý prevládal v období neskorej renesancie.
Aby vnímal účinok svetla a tieňa vo svojich obrazoch, ktoré zahŕňali divadelné scény s niekoľkými figúrami v pohybe, zostavoval scény vytváraním malých javísk s hlinenými a voskovými figúrkami.
Niektoré z jeho raných diel, vrátane dvoch nástenných malieb; „Boj kavalérie“ a „sviatok Belshazzara“ a jeho obraz spolu s jeho bratom už nie sú.
V roku 1546 pôsobil v kostole „Madonna dell'Oto“ a produkoval tri významné obrazy: „Prezentácia Panny Márie v chráme“, „Posledný súd“ a „Uctievanie zlatého teľa“.
Jeho tri pozoruhodné inscenácie, ktoré ho ocenili, boli „Hľadanie tela svätého Marka“, „Zázrak otroka“ a „Teleso svätého Marka prinieslo do Benátok“, ktoré sú teraz v „Gallerie dell'Accademia“, galérii múzea v Venice. Toto sú tri zo štyroch obrazov, ktoré vytvoril po obdržaní provízie od „Scuola di S. Marco“ v roku 1548.
Jeho pozoruhodné diela v „Scuola di S. Marco“ ukončili jeho vytrvalosť a začal venovať dostatočnú prácu hlavne náboženským témam.Dva také obrazy sú „Zázrak bochníkov a rýb“, na ktorých pracoval od roku 1545 do roku 1550, a „Susanna a starší“ v rokoch 1555 až 1556.
Pravdepodobne v roku 1560 vykonal niekoľko obrazov na prezdobenie „Dóžovho paláca“ vrátane portrétu Girolama Priuliho, vtedajšieho doge. Mnoho z jeho diel sa stratilo, keď bol palác vypálený požiarom v roku 1577.
V rokoch 1565 až 1567 a neskôr v rokoch 1575 až 1588 pracoval pre budovu spolubratovnosti „Scuola Grande di San Rocco“ a vytvoril niekoľko kusov stropov a stien. Jeho tvorba zahŕňala rôzne náboženské predmety vrátane tých zo života Ježiša Krista, scén zo „Starého zákona“ a niekoľkých sekvenčných mytologických obrazov. Dve takéto diela sú „Ukrižovanie“ a „Veľkonočné sviatky a Mojžiš zasiahajúci skalu“.
Potom sa pustil do maľovania celého kostola „Scuola Grande di San Rocco“ a jeho susedného kostola „San Rocco“. V tejto snahe v novembri 1577 predložil návrh na výrobu troch obrazov za rok s ročnou sadzbou 100 dukátov, ktorá bola udelená.
V kostole a na scuole je 52 jeho pozoruhodných obrazov. „Kristus liečiaci paralytický“ zostáva jedným z jeho pozoruhodných diel v cirkvi, zatiaľ čo v scuole patrí „Klaňanie mágov“, „Kristus nesúci kríž“ a „Adam a Eva“.
Po ničivom požiari v „Dógeho paláci“ začal znovu pracovať so svojim kolegom Paolom Veronese a vykonal niektoré zo svojich veľkolepých obrazov. Niektoré z nich sú „Tri tóny a ortuť“ (1578), „Veľryba sv. Kataríny Ježišovi“ (od roku 1581 do roku 1584), „Kráľovná mora“ (od roku 1581 do roku 1584) a „Zachytenie Zary od Maďarov v 1346 uprostred hurikánu rakiet (od roku 1584 do roku 1587).
V roku 1592 sa stal členom „Scuola dei Mercanti“.
Niektoré z jeho diel, ktoré sa konajú v „Uffizi Gallery“, sú „Leda a labuť“, „Portrét muža s červeným bradkou“ a „Kristus a Samaritánska žena pri studni“. V Benátskej akadémii sa konajú dve z jeho významných diel o „Genesis“, konkrétne „Adam a Eva“ a „smrť Ábela“. „Prezentácia Ježiša v chráme“ a „Zvestovanie a Kristus so Ženou Samáriou“ sa konajú v kostole Carmine v Benátkach a v „S. Benedetto.
Nedávny výskum odhalil, že obraz „Nalodenie sv. Heleny vo Svätej zemi“, ktorý bol nesprávne pripisovaný maliarke Andrea Schiavone do roku 2012, bol vlastne dielom Tintoreta ako jedného z troch obrazov série ilustrujúcej ságu sv. Heleny. A Svätý kríž “.
Hlavné diela
Najvýznamnejšou a najpamätnejšou maľbou jeho života zostáva jeho veľkolepá inscenácia „Raj“ pre „Sala del Gran Consiglio“ Dogesovho paláca. Zostáva to najúžasnejšia maľba na plátne s rozmermi 22,6 x 9,1 metra. Miniatúrny náčrt kolosálneho obrazu, ktorý mu bol ponúknutý ako návrh, je v „Louvrovom múzeu“ v Paríži a práca na hlavnom maľbe sa začala niekedy v roku 1588 po prijatí provízie.
Jeho neskoršie diela obsahovali tajomnejšie a tmavšie displeje, ktoré sú ilustrované jedným z jeho majstrovských diel, Poslednou večerou, na ktorej pracoval od roku 1592 do roku 1594 pre kostol San Giorgio Maggiore. Obraz zobrazuje Krista a apoštolov zhromaždených okolo stola v temnej a temnej sále, zatiaľ čo zbožňujúci anjeli plnia vzduch jemne a zvýrazňujú temnotu sály.
Osobný život a odkaz
V roku 1550 sa oženil s Faustinou de Vescovi a pár mal pravdepodobne sedem detí - dvoch chlapcov a päť dievčat.
Jeho dcéra Marietta Robusti sa pravdepodobne narodila z aféry s Nemkou ženou.
31. mája 1594 zomrel a bol pochovaný vedľa svojej drahej dcéry Marietty v kostole „Madonna dell'Orto“.
Rýchle fakty
Výročie narodenia: 29. septembra 1518
národnosť Taliansky
Slávni: renesanční umelci
Úmrtie vo veku: 75 rokov
Slnko: váhy
Tiež známy ako: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Narodil sa v: Benátky, Taliansko
Slávne ako Renesančný maliar
Rodina: Manžel / manželka: Faustina de Vescovi otec: Giovanni deti: Domenico Tintoretto Úmrtie: 31. mája 1594 miesto úmrtia: Benátky Mesto: Benátky, Taliansko
