Nie každý deň sa rodí muž s výnimočným umeleckým kalibrom ako Tyeb Mehta. Obrazy Tyeba Mehty, dokonale talentovaného indického maliara, stelesňujú moderný jazyk indického umenia. Je uctievaný ako kultúrny hrdina, ktorý svojimi obrazmi odhalil zlo súčasnej spoločnosti, predovšetkým ich utrpenie, úzkosť a dilemu. Udalosti a skúsenosti z jeho osobného života, ktoré sa narodili v čase, keď krajina prežívala na vrchole nacionalizmu, formovali veľkú časť jeho umeleckej kariéry. Na jeho plátne bol vyobrazený duch nacionalizmu a úzkosť, ktorá prišla s rozdelením. Neskôr sa inšpiroval expresionistickými obrazmi Františka Bacona a minimalistickým umením v New Yorku. To, že sa Tyeb Mehta stal najvýznamnejším umelcom Indie, bolo skutočnosť, že bol prvým indickým súčasným umelcom, ktorého diela sa predávali za viac ako milión dolárov. Ďalej tiež viedol k tomu, čo sa nakoniec stalo veľkým rozmachom indického umenia v krajine.
Detstvo a skorý život
Tyeb Mehta sa narodil 26. septembra 1925 v Kapadvanj v okrese Kheda v Gudžaráte v šiitskej moslimskej rodine. Počas rozdelenia krajiny sa jeho rodina rozhodla zostať späť v Indii namiesto toho, aby sa presťahovala do Pakistanu, ktorému dominuje moslim.
Vychovávaný v oblasti Crawford Market v Bombaji, bol mladý Tyeb veľmi ovplyvňovaný komunálnymi nepokojmi, ktorým bola rodina počas rozdelenia vystavená. Incidenty, ktorých bol svedkom na začiatku svojho života, zohrávali zásadnú úlohu pri výchove dieťaťa a neskôr v jeho kariére.
kariéra
Svoju kariéru začal ako filmový strihač spolu so svojou rodinou v Famous Studios v Tardeo v Bombaji v kinematografickom laboratóriu.
Bol to jeho hlboký záujem o maľovanie, ktorý ho priviedol k sirovi J.J. Umelecká škola v roku 1952, odkiaľ mal diplom v odbore maľba.
Neskôr sa stal súčasťou skupiny Bombay Progressive Artists Group, tej istej skupiny, ktorá sa chválila maľbami, ako sú FN Souza, SH Raza a MF Husain. Inšpirovaný západným modernizmom, ktorý skupina vyznávala, vytvaroval svoje obrazy rovnakým smerom.
V roku 1959 sa presťahoval do Londýna, kde strávil dôležité roky svojho mladého života. V tom čase sa inšpiroval prácou Františka Bacona, expresionistického maliara, s ktorým sa zoznámil v Londýne. Jeho práca veľmi inšpirovala jeho budúce maľby.
V roku 1964 sa presťahoval do New Yorku, kde v roku 1968 získal štipendium z 3. fondu John D Rockefeller. Jeho maliarsky štýl sa nakoniec vyvinul, keď čerpal inšpiráciu z minimalistického umenia a jeho práca sa vyznačovala minimalizmom.
Po návrate do Indie začal žiť v Bombaji. V roku 1970 nakrútil krátky trojminútový film „Koodal“, ktorý v tamilčine znamená „miesto stretnutia“. Film bol v podstate zastrelený v bitúnku v Bandre a získal prvú cenu kritikov Filmfare.
Medzitým počas tejto doby prišiel na bitúnok v Bombaji s populárnou maľbou vystrašeného býka, ktorý vystavoval svetlo bezmocných zvierat.
Od roku 1984 do roku 1985 pôsobil ako rezidenčný umelec v Santiniketane. Obdobie prinieslo významné zmeny v jeho práci a maľbe témy.
V roku 1991 prišiel s prácou „Padajúca postava“, ktorá bola do veľkej miery ovplyvnená komunálnymi nepokojmi, ktorým bol ako dieťa vystavený. Priniesol plátno násilnej smrti človeka na ulici, ktorého bol svedkom počas nepokojov v čase rozdelenia Indie. Obraz ukázal obrovskú bolesť a brutalitu, ktorú muž utrpel.
Počas tejto doby prišiel s niekoľkými pozoruhodnými dielami svojho života, vrátane diela pasca rikša, ktorý vyzdvihol jeho cynizmus s okolitým svetom atď.
Jeho maľba démona MahisHasuru a bohyne Kali bola najslávnejším dielom tej doby a priniesla mu obrovskú slávu a uznanie. Spôsob, ktorým sa zaoberal témou na plátne, bol veľmi uznaný. A čo viac, obraz pokračoval na získanie 10 miliónov indických rupií na online aukcii Saffornart v roku 2005.
V tom istom roku vytvoril históriu pomocou maľby „Gesto“, ktorá bola predaná za 31 miliónov indických rupií Ranjitovi Malkanimu v aukcii Osiana. Táto dohoda z neho urobila najvyšší platený indický súčasný umelec na aukcii. Tiež sa stal prvým indickým umelcom, ktorého indický kupujúci tak šikovne platil.
Ocenenia a úspechy
V roku 1974 bol ocenený cenou Prix Nationale na medzinárodnom maľovacom festivale v Cagnes-sur-Mer vo Francúzsku.
V roku 1988 ho vláda Madhya Pradesh udelila Kalidasovi Sammanovi.
V roku 2007 ho indická vláda ocenila tretím najvyšším civilným ocenením v krajine, Padmou Bhushanom.
Osobný život a odkaz
Šiel do manželstva so Sakinou. Pár bol požehnaný dvoma deťmi, synom Yusufom a dcérou Himani.
Zomrel 2. júla 2009 v dôsledku infarktu.
drobnosti
Ako extrémne sebakritický maliar si Mehta stanovil také vysoké štandardy, že za každý obraz, ktorý predal na aukcii, zničil sedem až osem obrazov, až kým neprišiel s tým, ktorý podľa neho splnil jeho štandardy.
Rýchle fakty
narodeniny 25. júla 1925
národnosť Indický
Slávni: umelci - indickí muži
Úmrtie vo veku: 83 rokov
Slnko: Lev
Narodil sa v: Kapadvanj, Gujarat, India
Slávne ako Indický maliar
Rodina: Manžel / manželka / bývalá:: Sakina deti: Yusuf a Himani Zomrel: 2. júla 2009 miesto úmrtia: Bombaj, India Viac ocenení Fakty: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale na Medzinárodnom festivale maľby v Cagnes-sur-Mer Francúzsko (1974)
