William Hogarth bol známy anglický maliar a rytec. Jeho prvými anglickými umelcami, ktorí získali uznanie v zahraničí, boli jeho obrazy a rytiny expresívne a satirické. Hogarth, plodný portrétový umelec, sa sústredil hlavne na výrazy tváre. Začínal ako rytec medi a nakoniec sa stal maliarom. Finančná kríza ho viedla k ovládnutiu rytia. Hogarth sa pokúsil dosiahnuť status maliara histórie už dlho, ale v tejto oblasti nemal veľký úspech. Jeho záujem o sociálnu a morálnu reformáciu rástol s jeho slávou, po ktorej nasledovali diela s propagandistickým tónom, ktoré znázorňovali urbanizáciu Londýna a vplyv zločinu, prostitúcie, hazardných hier a alkoholizmu. Najviac si ho pamätá pre svoju sériu Marriage A-la-Mode, Rake's Progress a A Harlot's Progress.
Detstvo a skorý život
William Hogarth sa narodil 10. novembra 1697 v Bartholomew Close v Londýne a bol jediným synom Richarda Hogartha, malého klasického učenca, učiteľa a učiteľa učebnice; a Anne Gibbons. Mal dve sestry, Mary a Ann.
Vyrastal, rozvíjal záujem o pouličný život v Londýne a často načrtával postavy okolo seba.
Neúspešný obchod s kaviarňami v roku 1707 dostal otca do obrovského dlhu. Do roku 1712 bol uväznený vo „väznici flotily“ a roku 1718 zomrel.
V roku 1713 sa Hogarth na podporu financií svojej rodiny vyučil ako rytečka tanierov s názvom „Ellis Gamble“. V roku 1720 si založil vlastnú gravírovaciu platňu. Potom navštevoval súkromnú výtvarnú školu v St. Martin's Lane a stal sa členom Klubu ruží a korún.
Skoré umenie
Hogarth začal vyrábať rytiny počas dvadsiatych rokov 20. storočia. Rytiny boli väčšinou inšpirované populárnymi divadelnými predstaveniami.
Program „South Sea“ a „The Lottery“, ktoré boli vytvorené v roku 1721, pomohli Hogarthovi získať povesť umelca v Londýne.
Satirická „emblematická tlač“ na „programe pre južné more“ bola uverejnená v roku 1724 a zobrazuje „bublinu na južnom mori“, katastrofickú burzu na akciovom trhu z roku 1720.
Medzi jeho ďalšie skoré diela patria „Tajomstvo muriva vynesené na Svetlo červami“ (1724), „Spravodlivý pohľad na britskú scénu“ (1724) a niektoré ilustrácie kníh.
Drobný výtlačok „Maškarády a opery“, ktorý vznikol v roku 1724, je satirou jeho súčasných hlúpostí. Témou, ktorú pokračoval v roku 1727, s pokračovaním „Veľký maškarný lístok“.
Hlavné diela
Hogarth produkoval svoju najcennejšiu prácu v roku 1726 - sériu 12 rytých ilustrácií básnickej básne Samuela Butlera „Hudibras“.
V roku 1727 ho gobelínsky robotník Joshua Morris najal, aby navrhol „prvok Zeme“, ale Morris po dokončení prácu odmietol, pretože zistil, že Morris bol rytec a nie maliar. V roku 1728 Hogart Morris žaloval a o prípade sa rozhodlo v jeho prospech v máji 1728.
Na tému slobodomurárstva je najvýznamnejšou Hogarthovou prácou „Noc“, štvrtá zo série štyroch olejomalieb (neskôr vydaných ako rytiny v roku 1738), zobrazujúca rôzne aspekty života v Londýne, nazvaná „Štyri krát dňa“.
Rytiny boli vyryté na naliehaní Jonathana Tyersa pre jeho novo otvorené záhrady New Spring Gardens vo Vauxhall. Rytinu použil pre interiér chaty.
V rokoch 1728 až 1732 vytvoril Hogarth niekoľko olejomalieb, ako napríklad „Fountaínska rodina“ (1730), „Dolná snemovňa skúmajúca Bambridge“, „Zhromaždenie vo Wanstead House“ a portréty hercov populárnej hry Johna Gaya. Beggarova opera. “
Hogarth tiež obracal svoje zameranie na malé „rozhovory“.
Načrtol portrét britského vraha Sarah Malcolmovej, ktorý čakal na jej popravu.
Od roku 1731 produkoval obrazy „modernej morálky“, ktoré boli kopírované a predávané vo veľkom počte verejnosti. Tieto výtlačky mu vyniesli veľké uznanie a nakoniec sa zmenili na pantomímu. Najvýznamnejšou zo série bola zbierka „A Harlot's Progress“, zbierka šiestich obrazov, ktoré boli neskôr publikované ako rytiny.
Úspech série vyústil do pokračovania „A Rake's Progress“, zbierky ôsmich obrázkov zobrazujúcich luxusný život Toma Rakewella, syna bohatého obchodníka.
Úspech týchto dvoch sérií vyústil do pirátstva jeho umeleckých diel. Na základe svojich kontaktov v parlamente zaviedol Hogarth „autorský zákon rytcov“ (známy ako „Hogarthov zákon“) z roku 1735, aby vykonával väčšiu právnu kontrolu nad reprodukciou umeleckých diel.
Jedno z Hogarthových majstrovských diel z 30. rokov minulého storočia zobrazovalo amatérske predstavenie dramatika Johna Drydena „Indický cisár“ alebo „Dobytie Mexika“. Medzi ďalšie diela tohto desaťročia patria „Polnočná moderná konverzácia“ (1733), „Pred a po “(1736),„ Učenci na prednáške “(1736),„ Najťažší básnik “(1736) a„ Prechádzky herečiek obliekajúcimi sa v stodole “(1738).
Toto desaťročie bolo tiež svedkom Hogarthových biblických scén, ako napríklad „Bethesdova bazéna a Dobrý samaritán“, ktoré boli vyrobené v rokoch 1736–1737 a vystavené v nemocnici sv. Bartolomeja.
V rokoch 1740 až 1745 vytvoril Hogarth väčšinou portréty bohatej a vplyvnej elity londýnskej spoločnosti. Niektoré z nich sú „The Graham Children“ a „Captain Coram“ pre „Thomas Coram Foundation for Children“ (teraz v „Foundling Museum“, ktorého zakladateľom bol Hogarth).
Hogarthovými majstrovskými dielami obdobia sú „Krevety Girl“, neúplný olej mladej rybárky (v „National Gallery“ v Londýne); a „Hlavy šiestich Hogarthových sluhov“.
V rokoch 1743–1745 vytvoril satiru na inštitúcii manželstva so sériou šiestich obrázkov s názvom „Manželstvo Manželstvo A-la-Mode“ („Národná galéria“ v Londýne).
V roku 1746 sa jeho sláva ďalej zväčšila náčrtom Simona Frasera, 11. lorda Lovata, ktorý bol popravený na veži „Hill Hill“.
V roku 1748 jeho „Roast Beef of Old England“, ktorý bol vytvorený vo francúzskom prístave Calais, upútal pozornosť francúzskej polície, ktorá ho predtým obviňovala zo špionáže. Po vstupe do prístavu ako turista začal umelec načrtávať opevnenia. To upozornilo francúzsku políciu, ktorá ho obviňovala zo špionáže.
Niektoré z Hogarthových biblických obrazov vytvorených v tomto desaťročí boli Mojžiš, keď ich priviedli pred faraónovu dcéru (1747), Pavla pred Felixom (1748) a jeho oltárny diel pre sv. Mary Redcliffe, Bristol (1755 - 56).
Jeho ďalšie diela z éry boli 12 výtlačkov „priemyslu a nečinnosti“ (1747), „Beer Street a Gin Lane“ (1751) a „Štyri stupne krutosti“ (uverejnené 21. februára 1751).
Hogarthova „Analýza krásy“ (1753) zaznamenáva jeho myšlienky umeleckého dizajnu a princípy krásy a milosti. Kniha bola vysoko ocenená, ale bola kritizovaná jeho oponentmi a súpermi.
V Anglicku stratil Hogarth záujem o lichotivé politické maľby o Francúzoch. Na vrchole svojej kariéry sa neúspešne pokúsil ako historický maliar.
V roku 1757 nahradil Hogarth svojho švagra ako seržanta na súde britského panovníka.
V roku 1762 jeho protivojnovú satiru The Times preskúmal radikálny politik John Wilkes. Dokonca publikoval sarkastický článok v novinách „The North Briton“, ktorý prepúšťal Hogarthovu prácu.
Hogarth odpovedal rytinou „John Wilkes Esq.“ zosmiešňovať MP.
Osobný život a smrť
Hogarth sa oženil s Jane Thornhill 23. marca 1729. Bola dcérou umelca Sira Jamesa Thornhilla. Nemali žiadne dieťa.
Jeho krajina ustúpila v Chiswicku (kúpil sa v roku 1749) a dnes sa nazýva „Hogarthov dom“ a je udržiavaná ako múzeum.
Čoskoro po vytvorení „John Wilkes Esq.“ rytina, Hogarth mal paralytický záchvat. Zomrel 26. októbra 1764 v Londýne a bol pochovaný na ulici St. Nicholas Church, 'Chiswick, Londýn.
Jeho priateľ a herec David Garrick zložil báseň pre jeho náhrobok.
Rýchle fakty
Výročie narodenia: 10. novembra 1697
národnosť Britský
Slávni: Britskí menskritskí umelci a maliari
Úmrtie vo veku: 66 rokov
Slnko: Škorpión
Born Country: England
Narodil sa v Londýne v Anglicku
Slávne ako Maliar
Rodina: Manžel / manželka: James Thornhill, Jane Thornhill otec: Richard Hogarth matka: Anne Gibbons Úmrtie: 26. októbra 1764 miesto úmrtia: Londýn, Anglicko
