Príspevok Witolda Lutoslawského, významného európskeho skladateľa, ktorý ovládal druhú polovicu hudby dvadsiateho storočia, je niečo obrovské, čo ešte viac zvýrazňuje jeho neprítomnosť. Je vysoký ako vzor, dirigent a skladateľ, ktorý vytrvalo rozvíjal svoj vlastný hudobný jazyk. Mal zreteľný dotyk a jedinečný štýl a zriedka patril do žiadnej konkrétnej školy, trendov a módy a nezastával žiadne tradície ani avantgardné revolúcie. Jeho hudba, známa ako hudobník na dosah ruky, bola ideálnou rovnováhou intelektu a emócií, formy a obsahu. Vo svete, ktorý oslavuje revolucionárov všetkého druhu, si pre seba vyrezával cestu, odhodlanú, často vedenú svojím vlastným neutíchajúcim umeleckým zmyslom. Zároveň bol zriedkavým mixom tradičnej avantgardy. Okrem jeho hudobných techník prispel aj jeho perfekcionistický charakter k zabezpečeniu Lutoslawského stáleho miesta medzi skladateľmi dvadsiateho storočia.
Detstvo a raný život Witolda Lutoslawského
Witold Lutoslawski sa narodil v roku 1913 vo Varšave v Poľsku ako najmladší z troch bratov, krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny. Jeho rodičia privítali poľskú šľachtu a vlastnili rodinné majetky v Drozdowe. Jeho otec, Josef, bol súčasťou poľskej národnej demokratickej strany a rodina Lutoslawských bola intímna so svojím zakladateľom Romanom Dmowským.Keď mal Lutoslawski iba dva roky, Lutoslawski cestovali na východ do Moskvy, kde bol Josef politicky aktívny. Pripravil poľské légie na akékoľvek okamžité kroky na oslobodenie Poľska (krajina bola rozdelená podľa kongresu vo Viedni v roku 1815 a Varšava bola súčasťou carského Ruska). Keď však októbrová revolúcia v Rusku označila prítomnosť novej sovietskej vlády, ktorá uzavrela mier s Nemeckom, Jozefove aktivity sa dostali do konfliktu s bolševikmi, ktorí ho zatkli, a jeho bratovi Marianovi a Lutoslawskisovi sa zabránilo návratu domov. Bratia boli uväznení v butyrskej väznici v centrálnej väznici a v septembri 1918 boli popravení popravcom. V čase, keď k tomuto incidentu došlo, bolo Witoldovi Lutoslawskému iba päť. Po smrti jeho otca výrazne ovplyvnili Witoldov život ďalší členovia rodiny vrátane Josefovho nevlastného brata, viacjazyčného filozofa Wincenty Lutoslawského. Po skončení vojny sa rodina vrátila do novovzniknutého Poľska, iba aby našla svoje zničené majetky. V šiestich rokoch začal Lutoslawski chodiť na klavírne hodiny. Po skončení poľsko-sovietskej vojny sa rodina vydala do Drozdowa, avšak po spustení zničených statkov sa čoskoro vrátili s obmedzeným úspechom. V roku 1924 Lutoslawski nastúpil na strednú školu a súčasne navštevoval klavírne triedy. V tom čase na neho vytvoril veľký vplyv výkon „Tretej symfónie“ Karola Szymanowského. V roku 1926 začal navštevovať hodiny huslí a v roku 1927 nastúpil na čiastočný úväzok na varšavské konzervatórium, kde bol Szymanowski riaditeľom a profesorom. Aj keď začal komponovať sám, nedokázal zvládnuť konzervatórium ani školu. V dôsledku toho prerušil štúdium konzervatórií. V roku 1931 nastúpil na Varšavskú univerzitu, kde študoval matematiku, a nasledujúci rok vstúpil do skladieb na konzervatóriu. Jeho učiteľ kompozície Witold Maliszewski mu dal silné základy v hudobných štruktúrach, najmä v pohyboch vo forme Sonáta. V roku 1932 ukončil hru na husliach a nasledujúci rok sa v matematike sústredil na kompozíciu a klavír. V roku 1936 získal diplom na konzervatóriu po ukončení predstavenia virtuózneho programu vrátane Schumannovho „Toccaty“ a Beethovenovho „štvrtého klavírneho koncertu“. V roku 1937 získal diplom v zložení od tej istej inštitúcie.
Vývoj počas druhej svetovej vojny
Kvôli vypuknutiu druhej svetovej vojny bol Lutoslawski uvedený do vojenskej služby a bol vyškolený v oblasti rádiovej prevádzky a signalizácie. V roku 1939 však dokončil prácu Symfonické variácie, ktorú považuje za svojho skladateľa. Svetová vojna však náhle ukončila svoje plány cestovať do Paríža na ďalšie štúdium hudby. Keď bol Lutoslawski umiestnený v rozhlasovej jednotke v Krakove, nemeckí vojaci ho zajali, hoci unikol, keď bol prevezený do väzenského tábora. Lutoslawského brata však zajali ruskí vojaci a neskôr zomrel v sibírskom pracovnom tábore. Po tejto udalosti, aby si zarobil na živobytie, pracoval ako kaviarenský klavirista, dielo, ktoré zdieľal s iným skladateľom Andrzejom Panufnikom. Jediné dielo, ktoré napísal a prežil počas tohto obdobia, boli „Variácie na tému Paganini pre dve klavíry“ (1941). Po vojne sa usadil natrvalo vo Varšave a oženil sa s Máriou Danutou Bogusławskou, ktorú stretol v kaviarni Aria, kde pracoval. Neprijal trvalé zamestnanie v žiadnej organizácii a prežil stalinistické roky písaním hudby pre rozhlas, film a divadlo. Okrem toho písal ľudové piesne a skladal diela pre deti.
Rozvoj kariéry
Po Stalinovej smrti v roku 1953 sa kultúrna klíma literárnych diel a hudby stala priaznivejšou. V roku 1954 sa objavil jeho koncert pre orchester a bol uznávaný ako dielo značného významu. Priaznivé kultúrne prostredie viedlo k rastu reputácie Lutoslawského doma aj v zahraničí. Jeho kompozičný štýl sa vyvinul z ľudom inšpirovanej hudby v jeho raných dielach až po sofistikovanejší štýl založený na jeho vývoji dvanásťtónových techník, ktoré sú výslovne uvedené v „Musique funebre“ v roku 1958. V roku 1963 Lutoslawski začal svoju dirigentskú kariéru, keď sa pripravoval na „Trois Poèmes d'Henri Michaux“ pre orchester a spevácky zbor, ktoré boli zložené v rokoch 1961 až 1963. Potom zostal aktívnym dirigentom po zvyšok svojho života v krajinách ako Francúzsko, Československo (1965), Holandsko (1969), Nórsko a Rakúsko (1969). Jeho rozsiahla expozícia vlastným dielam mu umožnila zdokonaliť jeho hudobný jazyk ešte viac. To viedlo k tomu, že jeho kompozičný štýl sa stal lyrickým a harmonicky transparentným. Dirigoval s Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchester de Paris a WOSPRiT (v súčasnosti známy ako NOSPR). Okrem práce dirigenta sa Lutoslawski stal súčasťou mnohých skladateľských kurzov a workshopov - v Berkshire Music Centre v Tangle wood (1962), počas ktorého sa stretol s Edgarom Varèse a Milton Babbitt na Letnej škole hudby v Dartingtone v Anglicko (1963 a 1964), Kráľovská švédska hudobná akadémia v Štokholme a University of Austin, Texas (1966) a v Aarhus v Dánsku (1968). V 70. a 80. rokoch prednášal o svojej vlastnej práci.
úmrtia
Lutoslawski zomrel vo veku 81 rokov vo Varšave 7. februára 1994. Prežil ho jeho manželka Danuta.
úspechy
Muzikológovia rozdelili svoju prácu do niekoľkých období. Rané diela ako „Symfonické variácie“ (1938), „Symfónia č. 1 "(1947) a" Predohra za struny "(1949) sú považované za neoklasické. Jeho" Malý apartmán "(1950) a" Koncert pre orchester "(1954) výslovne ukazujú jeho záujem o poľský folklór. Jeho" Päť piesní " ", (1957) označil začiatok dodekafonického obdobia. Ďalšia fáza sa začala" benátskymi hrámi "(1961). Tu bola jeho kompozičná technika vyznačená použitím kontrolovaného aleatorizmu. Diela" Symfónia č. 2 "(1967) a „Livre pour Orchester“ (1968) odráža náčrt jeho pokusov vybudovať svoj vlastný formálny model.
príspevky
Orchestrálna hudba
Symfonické variácie (1938)
Štyri systémy. (1947, 1967, 1983, 1993)
Malý apartmán pre orchester (1951)
Koncert pre orchester (1954)
Tanečné preludy pre klarinet a klavír (1955)
Smutečná hudba pre sláčiky (1958)
3 Postludes (1960)
Benátske hry (1961)
Livre pour orchester (1968)
Koncert pre violončelo (1970)
Preludes and Fugue, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Chain III (1986)
Druhá (1967), tretia (1983) a štvrtá (1993) symfónia
Hlas s orchestrom
Sliezsky triptych (1951)
5 piesní (1958)
3 Poèmes of Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Komorná hudba
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
Sláčikové kvarteto (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Klavírna hudba
Variácie na tému Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Ľudové melódie] (1945)
Bukoliki (1952)
Tri básne Henriho Michauxa (1963)
Ocenenia a ocenenia
Cena UNESCO v zložení, 1959, 1968
Cena University of Louisville Grawemeyer, 1985 za "Tretiu symfóniu"
Francúzsky príkaz Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Umelecká cena Výboru pre nezávislú kultúru odborového zväzu solidarity, 1983
Grawemeyer Award, 1985
Zlatá medaila Kráľovskej filharmónie v Londýne, 1985
Zlatá medaila Kráľovskej filharmónie, 1986
Cena Grammy, cena Cecilia, cena Koussevitzky a cena Grammaphone, 1986
Zlatá medaila a titul hudobníka roku 1991, 1992
Cena za Kjóto (Japonsko) za výtvarné umenie a morálne vedy, 1993
Cena polárnej hudby, 1993
Získal najvyššiu štátnu cenu v Poľsku - Rád bielych orlov, 1994
Cena Británie za klasickú hudbu, 1997
Cena švédskej polárnej hudby a cena Nadácie Inamori, Kjóto, za mimoriadny príspevok k súčasnej európskej hudbe
Čestné členstvo v akadémiách umení a vied, Medzinárodnej spoločnosti pre súčasnú hudbu, Kráľovskej švédskej akadémii hudby, Slobodnej akadémie umení, Hamburg, Nemecká akadémia umení, Berlín, Akadémia výtvarných umení, Mníchov, Americká akadémia umení a Listy, New York, Kráľovská hudobná akadémia, Londýn a Zväz poľských skladateľov
Čestné doktoráty z univerzít vo Varšave, Toruni, Chicagu, Lancasteri, Glasgowe, Cambridge, Durhame, Jagellonskej univerzite v Krakove a McGill University v Montreale.
ocenenie
Ceny Grammy| 1987 | Najlepšie súčasné zloženie | víťaz |
Rýchle fakty
narodeniny 25. januára 1913
národnosť Poľsky
Slávni: poľskí hudobníci MenMale
Úmrtie vo veku: 81 rokov
Slnko: Vodnár
Narodil sa vo Varšave
Slávne ako Skladateľ
Rodina: Manžel / manželka / bývalá manželka: Maria Danuta Bogus? Awska otec: Józef Lutos? Awski matka: Maria Olszewska Úmrtie: 7. februára 1994 miesto úmrtia: Varšava Mesto: Varšava, Poľsko Ďalšie údaje o štúdiu: Varšavská univerzita
