Yayoi Kusama je známy japonsko-americký súčasný umelec. Jej primárne konceptuálne umenie zobrazuje prvky feminizmu, surrealizmu, minimalizmu, pop-artu, abstraktného expresionizmu naplneného psychologickým, často autobiografickým a sexuálnym obsahom. Uznávaná ako jedna z najdôležitejších živých japonských umelcov bola vyškolená v tradičnom japonskom umeleckom štýle „Nihonga“, ale čoskoro experimentovala s abstrakciou a po presťahovaní sa do Spojených štátov sa zapojila do pop artu. Pohybujúc sa v avantgardnej spoločnosti rozvinula svoje podpisové motívy bodiek, oddávala sa mäkkej soche, vytvorila dramatické inštalačné práce a predstavila podujatia založené na výkone. Do verejnej pozornosti sa zapojila po zorganizovaní série predstavení, v ktorých vystupovali nahí účastníci maľovaní pestrofarebnými puntíkmi. Kusama sa tiež veľmi teší za to, že vo svojich inštaláciách používa zrkadlá, ktoré slúžili na transformáciu jej predchádzajúcich diel s intenzívnym opakovaním na pohlcujúci zážitok. Kultové postavenie získala aj ako spisovateľka. Ako prvá predstaviteľka japonskej ženy na benátskom bienále bola časopisom „Time“ tiež označená za jednu z najvplyvnejších ľudí na svete.
Detstvo a skorý život
Yayoi Kusama sa narodil 22. marca 1929 v zámožnej obchodnej rodine v Matsumoto, Nagano, Japonsko. Jej rodinný život bol narušený, pretože jej otec bol žena, ktorá nechcela mať nič spoločné so svojou manželkou a jej matka bola voči nemu temperamentná a fyzicky hrubá.
So svojou matkou, ktorá jej dáva pokyn, aby špehovala otcovu múdrosť, vyvinula hlboko zakorenené pohŕdanie mužskou sexualitou a averziu voči sexu, ktorá by mala na jej umenie trvalý vplyv.
Vo veku 13 rokov odišla Kusama pracovať v obrannom závode, kde šila padáky pre japonskú armádu zapojenú do druhej svetovej vojny, ktorá ju veľmi ovplyvnila a otvorila jej oči konceptu osobnej a tvorivej slobody.
V roku 1948 sa napriek opozícii rodičov zapísala do Kjótskej mestskej umeleckej a remeselníckej školy, kde sa naučila tradičnému japonskému maliarskemu štýlu „Nihonga“. Avšak, frustrovaná obmedzeniami štýlu, prejavila záujem o európsku a americkú avantgardu a zúčastnila sa niekoľkých výstav malieb v Tokiu, Kjóte, Osake a Matsumoto.
kariéra
Do roku 1950 si Yayoi Kusama už vyvinula svoj vlastný osobitý štýl zobrazujúci prírodné formy v abstrakcii v akvareloch, olejoch a kvašoch, hlavne na papieri. Začala tiež používať bodky s ochrannými známkami na takmer všetkých povrchoch, ktoré mohla nájsť; podlahy, steny, plátna a neskôr predmety pre domácnosť a dokonca aj na telách nahých asistentov.
V roku 1955 sa zúčastnila Medzinárodnej výstavy akvarelov: 18. bienále v Brooklynskom múzeu v New Yorku.Zaujala ju tvorivé prostredie v Amerike a spolupracovala s Georgom O'Keeffe, vedúcou americkou modernou maliarkou, ktorá požiadala o radu, či by sa nemala presťahovať do Ameriky, aby pokračovala vo svojej umeleckej kariére.
V roku 1957, vo veku 27 rokov, emigrovala do Spojených štátov amerických a prišla do Seattlu, kde mala prvú americkú samostatnú výstavu svojich obrazov v „Zoe Dusanne Gallery“.
V roku 1958 sa presťahovala do New Yorku, kde v roku 1959 mala samostatnú výstavu v „Brata Gallery“. Jej tvorba, najmä „Infinity Nets“, získala veľmi dobré recenzie, vrátane jedného od Donalda Judda, ktorý bol umeleckým kritikom predtým, ako sa stal umelcom.
V roku 1960 sa Kusama zúčastnila na svojej prvej európskej výstave „Monochrome Malerei“, ktorá sa konala v „Städtisches Museum Schloss Morsbroich“, múzeu moderného umenia v nemeckom Leverkusene.
Kusama presunula svoje štúdio do tej istej budovy, kde pracovali Donald Judd a Eva Hesse. Už s dobrými kamarátmi so Juddom sa tiež veľmi priblížila k Hesensku.
Kusama začal maľovať domáci nábytok ako stoličky, rebríky a dokonca topánky s bielymi falickými výčnelkami, ktoré vyvolali pocit. Zúčastnila sa na jednej z prvých pop-art výstav v New Yorku 'Green Gallery' spolu s Claesom Oldenburgom a Andym Warholom. Vystavovala tiež „Infinity Nets“ v „Stedelijk Museum“ v Amsterdame na výstave „Nul“.
Napriek tomu, že mala vynikajúce výsledky, považovala za veľmi ťažké dosiahnuť rentabilitu svojho umenia a musela byť pravidelne hospitalizovaná z dôvodu vyčerpania z dôvodu prepracovania a dlhodobej sťažnosti na halucinácie.
V roku 1963 vystavila Kusama svoju prvú inštaláciu „Aggregation: One Thousand Boats Show“ v newyorskej galérii Gertrude Stein. Budúci rok vytvorila senzáciu v galérii Richarda Castellane v New Yorku pomocou filmu „Driving Image Show“ s predmetmi a podlahou pokrytou makarónmi.
Kusama predstavila svoju prvú inštaláciu zrkadiel v roku 1965 v „Galérii Richarda Castellane“ s „Infinity Mirror Room - Phalli's Field“, ktorá experimentovala so zrkadlovými povrchmi a svetlom, aby vytvorila ilúziu nikdy nekončiaceho priestoru. Svoju prvú samostatnú šou mala aj v Európe, keď zorganizovala „Vnútorný a vonkajší vesmír“ v Štokholme „Moderna Museet“.
Kusama sa po prvýkrát zúčastnila na oslavovanom „benátskom bienále“ v roku 1966 vo svojom 33. vydaní so záhradou „Narcissus Garden“ s nespočetnými zrkadlovými loptičkami.
Hippieho hnutie a ďalšie protestné hnutia z tých čias tiež ovplyvnili Kusumu, ktorý začal organizovať festivaly maľby tela a verejné udalosti v New Yorku, z ktorých mnohé zahŕňali nahotu počas rokov 1967 - 68 na protest proti americkému zapojeniu sa do vietnamskej vojny. Jej film „Kusamovo sebapovrhovanie“ získal niekoľko ocenení na niekoľkých experimentálnych filmových festivaloch.
Väčšina jej verejných podujatí bola zameraná na prilákanie maximálnej publicity. Výnimočným príkladom je „Grand Orgy prebudení mŕtvych“, ktorý sa konal v roku 1960 v „Sochárskej záhrade“ Múzea moderného umenia a ktorý predstavoval nahých umelcov vystupujúcich klasicky sochy v fontáne.
V roku 1970 odišla do Tokia a usporiadala nahé podujatie, za ktoré bola okamžite zatknutá. Po troch mesiacoch strávených v Japonsku sa vrátila do Ameriky. V roku 1973 sa však chorľavý Kusama vrátil, tentoraz navždy.
Kusama začal písať poviedky, romány s šokujúcim inštinktívnym obsahom a surrealistickými témami a poéziu. Pokúsila sa tiež o prácu v umení, ale podnik o niekoľko rokov zlyhal.
V roku 1977, presvedčená, že sa duševne necítila, sa dostala do nemocnice Seiwa pre duševne choré v Tokiu, kde žije dodnes.
Nové veľké obrazy a sochy Yayoi Kusamy boli vystavené v roku 1982 v „Fuji Television Gallery“ v Tokiu a v tom istom roku mala aj samostatnú výstavu v „Galérii Naviglio“ v Miláne, ktorá po dlhej prestávke znamenala návrat do európskej galérie.
Kvôli jej premiestneniu do Japonska bola viac-menej zabudnutá ako umelkyňa v Spojených štátoch, kým po niekoľkých výstavách retrospektív, z ktorých prvá sa konala v roku 1989 na „ Centrum pre medzinárodné súčasné umenie v New Yorku.
Reprezentovala Japonsko v roku 1993 na „Benátskom bienále“ s vybranými dielami pokrývajúcimi celú jeho umeleckú kariéru.
V rokoch 1995 - 1998 sa Kusama zúčastnila na viacerých medzinárodných výstavách, na ktorých predviedla nové výtvory a retrospektívy.
V novom miléniu hostila Matsumoto, rodné mesto Kusamy, retrospektívu, v ktorej sa predstavilo takmer 300 jej diel. „Infinity Net“ bola uverejnená aj jej autobiografia v japončine.
V roku 2004 sa v Tokijskom múzeu umenia Mori konala jej výstava „Kusamatrix“, ktorá obsahovala aj „Dots Obsession“, inštaláciu veľkej miestnosti. V roku 2009 začala pracovať na sérii 100 veľkých plátien „Moja večná duša“.
V roku 2011 sa veľká retrospektíva jej diel ukázala najprv v „Museo Reina Sofia“ v Madride a potom v „Centre Pompidou“ v Paríži, potom v nasledujúcom roku putovala do „Tate Modern“ a uzavretá v „Whitney Museum of American Art“ v New Yorku.
„Hirshhornovo múzeum“ vo Washingtone v roku 2017 zorganizovalo retrospektívu svojich diel za posledných 50 rokov, ktoré putujú do ďalších piatich múzeí v Amerike a Kanade. „Múzeum Yayoi Kusama“ bolo otvorené v tom istom roku v Tokiu.
Hlavné diela
Akumulácia č. 1 (1962) je prvým pokusom Kusamy transformovať nábytok na predmety so sexuálnymi témami.
Zrkadlová miestnosť Infinity - Phalliho pole (1965) bol prvým experimentom so zrkadlami a svetlami, ktorý skúmal koncepcie vesmíru.
„Pumpkin“ (1994) predstavuje jej prvý pokus o vytvorenie sochy v prírode.
Rýchle fakty
narodeniny 22. marca 1929
národnosť Japončina
Slávne: UmelciJaponské ženy
Slnko: Baran
Narodil sa v: Matsumoto, Nagano Prefecture
Slávne ako Súčasný umelec
