Roy Fox Lichtenstein bol popový umelec z Ameriky, ktorého diela v štýle komiksov vykresľujú plytkosť kultúry, ktorá prevláda v súčasnom americkom živote. S jasnými, hlasnými farbami a technikami, ktoré úzko súvisia s polygrafickým priemyslom, paradoxne integroval hromadne vyrábané emócie prostredníctvom konzumerizmu do prvotriednych odkazov na históriu umenia a slávne diela umelcov z minulých storočí, zobrazujúc frivolitu dnešnej éry v drsnom kontraste pozadie sofistikovaných umeleckých súvislostí. Lichtenštajnsko je jedným z dvoch najuznávanejších mien v pop arte, pretože jeho práca mala divnejšiu zmes sardonického zmyslu pre humor a starostlivej techniky. Počas svojej tvorivej cesty bol inšpirovaný umelcami ako Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Niekoľko rokov učil umenie na Rutgers University po ukončení magisterského štúdia v odbore výtvarného umenia na univerzite v Ohiu. Počas druhej svetovej vojny mal krátku históriu pôsobenia ako spravodajca v armáde, čo často zahrnul do svojich umeleckých zobrazení. Neúnavne pracoval, tvoril majstrovské diela revolučných obrazov a sôch, niekedy dokonca pracoval 10 hodín priamo vo svojom ateliéri, napriek tomu považoval svoje kreatívne produkty za natoľko dôležité pre svet umenia.
Detstvo a skorý život
Roy Lichtenstein sa narodil 27. októbra 1923 v New Yorku Milton Lichtenstein a Beatrice Werner Lichtenstein. Jeho otec bol úspešný developer v oblasti nehnuteľností. Vyrastal na Upper West Side kvôli svojmu bohatému zázemiu.
Šiel do Franklin School for Boys v New Yorku a tam dokončil svoje stredné vzdelanie. V tom čase sa čoraz viac zaujímal o umenie, dizajn a hudbu, najmä o jazz.
V škole študoval v roku 1940 na Lige študentov umenia, kde študoval u amerického realistického maliara Reginalda Marsha. Prijal na Štátnu univerzitu v Ohiu, ale jeho štúdium prerušila druhá svetová vojna.
kariéra
V roku 1943 Lichtenstein nechal študovať štúdium a štúdium výtvarného umenia, aby slúžil svojej krajine v druhej svetovej vojne. Vyučoval sa v jazykových, inžinierskych a pilotných programoch, ale pôsobil ako riadny a navrhovateľ.
V roku 1946 sa vrátil na štúdium v Ohiu pod vedením jedného z jeho učiteľov, Hoyt L. Shermana. Čoskoro získal magisterský titul v odbore výtvarných umení a stal sa umeleckým inštruktorom na univerzite.
Svoju prvú samostatnú výstavu mal v Carlebachovej galérii v New Yorku v roku 1951. Pomaly si získal obľubu v okruhu a v tom istom roku sa presťahoval do Clevelandu, kde vykonával rôzne práce, napríklad pracoval ako spravodajca.
V roku 1958 Lichtenstein začal učiť na Štátnej univerzite v New Yorku v Oswegu, po oscilácii medzi kubizmom a expresionizmom a nakoniec prijatím štýlu abstraktného expresionizmu. Začal spájať kreslené postavičky ako Mickey Mouse do svojho abstraktného umenia.
Po nástupe do funkcie učiteľa na Rutgers University v rokoch 1961-1964 Lichtenstein hojne maľoval pop maľby, do ktorých vnášal kreslené postavičky a domáce predmety. V tomto období bola tiež maľovaná jeho prvá rozsiahla tvorba „Look Mickey“.
Počas tejto doby začal taliansko-americký obchodník s umelcami Leo Castelli predvádzať Lichtensteinovo dielo vo svojej galérii v New Yorku. Lichtenstein mal svoju prvú samostatnú show v galérii Castelli, počas ktorej sa celá zbierka predala ešte pred otvorením výstavy.
Okolo roku 1963 rezignoval na svoju pozíciu na Rutgers University, aby sa lepšie sústredil na svoje maľby. Počas tohto obdobia bola vyrobená „Drowning Girl“, ktorá je najznámejšou prácou Lichtenštajnska. Teraz je vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Počas tejto doby namaloval „Whaam!“, Ktorý bol zobrazený v Tate Modern v Londýne. Teraz bol Lichtenstein po celom svete slávny podivnou adaptáciou komiksových postáv a dejov do svojich obrazov.
Okolo rokov 1964 - 1965 začal experimentovať s umením a skúšal sochárstvo, aby vyjadril abstraktnú tvorivosť, ktorú sa snažil svojimi obrazmi presadiť. Počas tejto doby boli vytvorené „Head of Girl“ a „Head with Red Shadow“.
Lichtenstein opustil svoj komiksový štýl maľovania a svoju sériu „Moderné maľby“ začal v roku 1966. Na túto tému vytvoril viac ako 60 obrazov pomocou svojich charakteristických bodov a geometrických tvarov a čiar Ben-Day.
V roku 1969 vytvoril „Zloženie a Leda a labuť“ na objednávku spálne Pop Art Suite Guntera Sachsa v hoteli Palace v St. Moritz. Sachsová bola nemecká fotografka, autorka, priemyselníčka a zanietená zbierka umeleckých diel.
V roku 1970 bol menovaný Múzeum umenia v okrese Los Angeles, aby vytvoril film, a spolu s Universal Film Studios Lichtenstein urobil film „Tri krajiny“. Bola to jeho jediná umelecká spolupráca s médiom.
Potom sa presťahoval do Southamptonu na Long Island a žil tam v ústraní. Prešiel zo svojho predchádzajúceho štýlu maľby a začal sériu obrazov „zrkadiel“. Začal experimentovať aj s predmetom entablatúry.
V roku 1978 bol ovplyvnený nemeckými expresionistickými tlačami a ilustrovanými knihami a produkoval diela ako: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „Biely strom (1980)“, „Dr. Waldmann (1980), „Amerind Figure (1981)“ “
Na konci 70. rokov 20. storočia Lichtenštajnsko zadalo prácu na verejných miestach, pre ktorú si získal veľkú popularitu, napríklad: Lampa (1978), Morská panna (1979), Brushstrokes in Flight (1984). a „nástenná maľba s Blue Brushstroke (1984-85)“.
V priebehu osemdesiatych a deväťdesiatych rokov pracoval na maľbách, sochách a kresbách „Zátiší“, ktoré obsahovali najtradičnejšie motívy a témy, ako napríklad ovocie, kvety a vázy. Série motívov z predchádzajúcej práce vytvoril aj sériu „Reflexia“.
V 90. rokoch sa inšpiroval monochromatickými výtlačkami známeho francúzskeho umelca Edgara Degasa, ktorý sa s ním stretol v Metropolitnom múzeu umenia. Počas tejto doby produkoval „Krajiny v čínskom štýle“.
Hlavné diela
Na začiatku 60. rokov Lichtenštajnsko produkovalo diela ako „Look Mickey (1961)“, „Whaam! (1963) a „Drowning Girl (1963)“ “, vďaka čomu sa stal medzinárodným fenoménom. To bol čas, keď experimentoval so začlenením kreslených postavičiek do svojich abstraktných obrazov.
Ocenenia a úspechy
Počas deväťdesiatych rokov bol Lichtenstein po celom svete uznávaný za revolúciu, ktorú priniesol do sveta abstraktného umenia. Brandeis University (1991), Kjótska cena, Japonsko (1995) mu boli udelené ceny za umelecké umenie v maľbe.
Osobný život a odkaz
Bol ženatý s Isabel Wilsonovou z rokov 1949-58. Obaja mali spolu dvoch synov, Davida Hoyt Lichtensteina, ktorý je v súčasnosti skladateľom piesní, a Mitchella Lichtensteina, ktorý je známym hercom, spisovateľom, producentom a režisérom.
Lichtenstein bol ženatý s druhou manželkou Dorothy Herzkou od roku 1968 až do svojej smrti a pár býval v dome blízko pláže v Southamptone v New Yorku. Zomrel na zápal pľúc v roku 1997 v New York University Medical Center.
drobnosti
Hovorí sa, že Lichtenštajnsko nikdy nepripisovalo umelcovi, ktorého zaradil do svojho diela alebo aby ho ovplyvnil.
Rýchle fakty
narodeniny 27. októbra 1923
národnosť Američan
Úmrtie vo veku: 73 rokov
Slnko: Škorpión
Narodil sa na: Manhattan, New York, USA.
Slávne ako Maliar, sochár
Rodina: Manžel / manželka: Dorothy Herzka (1968 - 1997), Isabel Wilson (1949-1965) otec: Milton matka: Beatrice (Werner) deti: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Úmrtie: 29. septembra 1997 miesto úmrtia: Manhattan, New York, USUS Štát: New Yorkers Ďalšie údaje o vzdelávaní: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University ocenenia: 1977 - Skowheganova medaila za maľovanie Skowhegan School 1979 - Americká akadémia umení a listov 1989 - Americká akadémia 1991 - Výtvarné umenie Cena za obraz 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kjótska cena 1995 - národná medaila umenia
